Experimental

Timeline：最早不详，1953年开始发展，1970s开始流行至今

上位：Modern Classical

下位：Field Recordings、Futurism、Electroacoustic、Tape Music、Indeterminacy、Free Improvisation、Conducted Improvisation、Modern Creative、Sound Poetry、Graphical Sound、DIY-Tapes、Reductionism、Glitch、Sound Art、Data Sonification、Musique concrète instrumentale、Drone、Ambient、Dark Ambient、Isolationism、Microsound、Industrial & Noise、Noise、Industrial、Post-Industrial、British Post-Industrial、Experimental Rock、Noise Rock、Noisecore、Noisegrind、Turntable Music、Turntablism、Experimental Hip Hop、Art Pop、Toypop、Early Electronic、Academic Electronic Music、Düsseldorf School、Live Coding、Free Noise、Sound Collage、Plunderphonics

实验音乐（Experimental）描述了音乐录音史上最激进的创作手法。这些手法试图通过非传统的制作和创作方式打破音乐与机构规范，常包含即兴演奏及不可预测性元素。与前卫音乐不同，实验音乐不局限于特定学科范畴，存在于音乐主流之外。这些方法可能带有意识形态色彩，聚焦于音乐家的解放性诉求，并在音乐结构中再现作品的预期效果，尽管意图也可能具有解释性。

实验音乐可能强调其非传统制作方法。例如，声音诗歌（Sound Poetry）和还原主义（ Reductionism）以非传统技术为核心，即使在古典乐团中也能产生非正统的声音和质感。制作过程可能扭曲另一声音来源（电声音乐/ Electroacoustic），重新诠释非乐器物件（具象音乐/Musique concrète、工业音乐/ Industrial），或对已录制素材进行效果处理/叠加（声音拼贴/Sound Collage）。声音本身也可作为物理实体被改造（ Microsound、Onkyo）。

音乐家可能采用激进的创作方法（或没有创作方法一说），其特征在于缺乏指导方案、清晰的韵律、节奏，或任何可识别的音乐音阶（自由即兴/Free Improvisation、指挥即兴/ Conducted Improvisation和不确定性/Indeterminacy）。制作风格可能多样化或不受特定学科的限制，而是通过作品产生的声音来理解（噪音音乐/ Noise、Lowercase）。声音的意图也可能影响其实验性（声音艺术/ Sound Art）。

这一实践的根源可追溯至20世纪初的古典音乐（Classical），其中包括未来主义运动（ Futurism），并共同构成了现代古典音乐（Modern Classical）。首批积极创作和制作实验音乐的音乐家通常具备学术背景（如John Cage、Luigi Russolo、Pierre Schaeffer），但后来也出现了学术界外的音乐家（早期例子包括源自自由爵士/Free Jazz、自由即兴和现代创意/ Modern Creative的激进爵士音乐家，如Ornette Coleman、Sun Ra、Art Ensemble of Chicago）。此后，与音乐地下文化并行发展了多种风格，包括嗡鸣音乐（ Drone）、工业与噪音音乐（Industrial & Noise）的各种流派。

自20世纪中叶以来，电子（Electronic）乐器的普及，包括合成器及用于编程和操控声音的数字工具，使得实验性创作的工具更加普及。具象音乐的传播以及电子设备的商业化，进一步激发了对电声音乐、磁带音乐（ Tape Music）等的非学术兴趣。20世纪末至21世纪初的数字制作技术，带来了更易于获取的工具，同时也催生了故障音乐（Glitch）的独特声响。

由于本词条的总括性，不予给出例曲。