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Zolo

Timeline:不严格的最早例子为1968年,1970s末开始发展,1980s开始流行,1990s开始衰落

上位:Rock、New Wave、Post-Punk、2 Tone、Art Punk、Progressive Pop

下位:Japanese New Wave、Japanese Art Pop、Art Pop、Geek Rock、Minimal Wave、Synth Punk

Zolo是一个回顾性的术语,由大学电台DJ Terry Sharkie在20世纪90年代为他的“Zany Zolo Musik Hour”节目而创造,用来描述他所认定的20世纪70年代至80年代的一种跨流派趋势,这种趋势植根于新浪潮( New Wave)和后朋克(Post-Punk),其特点是飘忽不定的节奏、合成的Bleep音效,有时还受The Residents等音乐家的启发而进行更抽象的实验。Zolo美学的关键还在于它的戏剧性,融合了卡巴莱(Cabaret)和Gentle Giant式的前卫摇滚(Progressive Rock)。这个词还被用来指一种相应的视觉美学,即霓虹灯色彩和尖锐、锯齿状的图形,在这些音乐家的专辑封面和海报中非常突出;这个词本身来自一家上世纪80年代的玩具公司,该公司的产品也反映了这种美学。

早期被Terry Sharkie描述为Zolo的音乐家包括早期的Sparks、Split Enz、Godley & Creme等受到前卫流行( Progressive Pop)和华丽摇滚(Glam Rock)影响的音乐家,但朋克( Punk)和新浪潮的出现让他的注意力转移到了Devo的《Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!》以及XTC、Cardiacs等英国乐队上,这些乐队将 2 Tone的能量融入到艺术朋克(Art Punk)和后朋克中,后来的They Might Be Giants、Stump等乐队也有类似的声音。这个词还被用来描述20世纪80年代日本新浪潮(Japanese New Wave)的怪异一面,Moonriders、P-Model、以极简合成器( Minimal Synth)为主导的ピッキーピクニック,以及Wha-Ha-Ha等更具实验性的音乐家。

作为一个回顾性术语,大多数被Terry Sharkie称为Zolo的音乐家并不认同这个术语,而且这个术语也被批评为范围太广,将大部分不相关的音乐家和声音联系在一起。不过,从20世纪90年代末至21世纪初开始,出现了一小波包括The Oblong Boys、Zom Zoms在内的团体,他们有意识地使用这一术语和美学来推广自己的音乐,其风格通常介于极简浪潮(Minimal Wave)和合成朋克( Synth Punk)之间。

Lol Creme & Kevin Godley - Sandwiches Of You(Single)

XTC - Meccanik Dancing (Oh We Go!)(Single)

Devo - Jocko Homo(Single)

Snakefinger - Save Me From Dali(Single)

Lene Lovich - What Will I Do Without You(Single)

Bill Nelson's Red Noise - Stop/Go/Stop(Single)

Wazmo Nariz - Luncheonette Lovers(Single)

Lindsey Buckingham - Bwana(Single)

Plastics - Robot(Single)

はにわちゃん - 終わんないの(Single)

P-Model - Oyasumi Dog(Single)

Stump - Buffalo(Single)

The Oblong Boys - Dopre Ba Do(Single)