Klezmer

Timeline：1600年开始发展，1900年开始流行至今

上位：Ashkenazi Music、European Folk、Muzică lăutărească、Doină、Romanian Folk、Romani Folk、Slavic Folk、Turkish Music、Greek Music、Balkan Folk、Piyyut、Chazzanut、Jazz、Rock、Electronic

下位：Yiddish Folksong、Nigun、Orthodox Pop、Romani Folk、Gypsy Punk

A.K.A. Kleizmer、כליזמר、קלעזמער

克莱兹默音乐（Klezmer）起源于东南欧，主要盛行于18至19世纪，是阿什肯纳兹犹太人（Ashkenazi Music）的传统音乐形式，常用于婚礼、成人礼等仪式场合。Klezmer融合了多种欧洲民谣（ European Folk）传统的影响，尤其受比萨拉比亚地区（传统克莱兹默曲目主要创作地）周边音乐流派影响，包括罗马尼亚民谣（ Romanian Folk）、罗姆民谣（Romani Folk）、各类斯拉夫仪式民谣（ Slavic Folk）、奥斯曼土耳其音乐（Turkish Music）、希腊音乐（ Greek Music）及其他巴尔干民谣（Balkan Folk）流派。Klezmer音乐最初与源自罗姆人的 Muzică lăutărească传统紧密相连，早期Klezmer音乐家与拉乌塔里音乐家承担着相似的社会角色，彼此音乐风格相互影响。

Klezmer音乐以富有表现力的旋律为特色，其旋律宛如人声般流转，时而悲怆，时而欢快。单簧管、小提琴、琴巴隆、手风琴和长号是Klezmer乐团的常见乐器。尽管该流派与犹太会堂的宗教仪式音乐（ Jewish Liturgical Music）截然不同，Klezmer音乐家仍受宗教传统影响，尤其体现在皮尤提姆（Piyyutim）与哈扎努特（ Chazzanut）唱诵中，许多Klezmer歌曲更成为哈西德派半宗教性Nigun的创作基础。Klezmer的曲名、术语及歌词（若有歌词）通常使用意第绪语，与礼拜音乐中希伯来语和阿拉姆语的曲名、术语及歌词形成鲜明对比。

随着东欧犹太移民将Klezmer音乐带入美国，该流派逐渐获得一定知名度。在美国发展出的变体形式常深受美国爵士乐（Jazz）及其他音乐流派影响——这些正是Klezmer乐手接触到的音乐类型。Klezmer的旋律调式亦深刻影响了众多美国犹太作曲家的创作，涵盖爵士乐与西方古典音乐（ Western Classical Music）领域。时至今日，该流派仍常见于爵士录音作品，例如John Zorn的室内爵士乐（ Chamber Jazz）创作。尽管Klezmer已融入实验化的摇滚（Rock）与电子音乐（ Electronic）等现代领域，在犹太离散社群的仪式与社交场合中，其传统演奏形式依然延续，有时甚至将现代歌曲融入Klezmer的编曲框架。Klezmer音乐一方面通过意第绪语复兴运动重获关注，另一方面也因欧洲乐队致力于重现失传的犹太传统而焕发新生。这两种趋势均催生出偏离传统规范的衍生形式。