Neo-Acoustic
Timeline:最早1981年并开始发展,1983年开始流行,2000s开始衰落
上位:Jangle Pop、Indie Pop、Japanese Folk Rock、Sophisti-Pop、Shibuya-kei
下位:First Wave Neo-Acoustic、Shelflife Twee、Chamber Pop、Shibuya-kei
A.K.A. ネオアコ、ネオ・アコースティック、Neo Aco、Neo Ako、Neoacoustic、Neo-Acoustic Pop、Guitar Pop、ギターポップ
新原声(Neo-Acoustic)是一个源自日本的术语,指的是独立流行(Indie Pop)和噪响流行( Jangle Pop)中的一个特定交叉部分。正如其名所示,该流派追溯到20世纪60年代民谣摇滚(Japanese Folk Rock)中对原声吉他的使用,而“Neo-”前缀则代表了新浪潮( New Wave)和后朋克(Post-Punk)运动对这种声音的重塑。新原声被描述为一种不那么“大男子主义”的风格,使用柔和的声音与抒情的主题,但与其同时代的 Twee Pop相比,它给人一种更加“成熟”的印象。新原声还经常采用键盘乐器、爵士乐(Jazz)、灵魂乐( Soul)风格的元素,有时还加入铜管乐、弦乐等。
新原声起源于20世纪80年代初的第一波独立流行浪潮,其中包括Aztec Camera、The Pale Fountains、The Jazz Butcher,主要在英国形成,这一原始的英国场景也被称为第一波新原声(First Wave Neo-Acoustic)。到了20世纪80年代末,这种音乐在日本也开始流行起来,日本的乐迷和音乐收藏家发现了这种独特的声音,并提出了“新原声”这一术语,部分原因是为了将其与英国流行的 C86和其他“粗糙”的另类摇滚(Alternative Rock)区分开来。这一时期的重要唱片公司包括在东京和伦敦之间发行日本和英国艺人音乐的Vinyl Japan,以及跨海峡的él Records,这种声音也为20世纪90年代初的室内流行(Chamber Pop)奠定了基础。在东京, Neo-GS的出现也带动了一个小规模但活跃的新原声音乐场景,其中包括The Bachelors和Penny Arcade等乐队。Flipper's Guitar乐队就是在这个东京场景中崛起的,他们在1989年发行的首张专辑《Three Cheers for Our Side》成为20世纪90年代早期涩谷系( Shibuya-kei)运动的重要基石,并激励了涩谷系运动中或邻近地区的许多其他新原声团体,如b-flower、advantage Lucy。20世纪90年代新原声的另一个主要中心是瑞典,其中包括Eggstone和在国际上大获成功的The Cardigans。在整个十年间,这个词还被用于描述声音相同的英国组合,如The Trash Can Sinatras和The Hit Parade,以及一些与美国厂牌Shelflife Records有联系的艺人。新原声一直以来都处于较为小众的状态,但在独立流行领域一直有着一定的知名度,尤其是在日本,通过互联网,这个词在西方独立流行音乐界也得到了一定的认可,但这个词几乎仍是一个纯粹的日语词汇。
Flipper's Guitar - Boys Fire the Tricot(Single)【Neo-Acoustic、Shibuya-kei】
Johnny Dee - Why I Like Max Eider (Part.1)(Single)【Neo-Acoustic、Shibuya-kei】
Nelories - Plastic Sky(Single)
カジヒデキ - You and Me Song (for Kinks)(Single)【Neo-Acoustic、Shibuya-kei】
Short Hair Front - Think About You(Single)
advantage Lucy - Smile Again(Single)
The Caraway - The Rainy Day(Single)