Gamelan gender wayang

Timeline：900年至今

上位：Balinese Gamelan

下位：无

A.K.A. Gamelan gendér wayang、Gamelan gendèr wayang、Gamelan gěndèr wayang

影戏甘美兰/甘美兰影戏（Gamelan gender wayang）是巴厘甘美兰（Balinese Gamelan）的变体形式。其起源可追溯至公元10世纪，堪称岛上最古老的甘美兰（ Gamelan）演奏形式之一。该乐种因影戏（一种广受欢迎的皮影戏剧）而得名，因其主要在影戏演出中伴奏（尽管如今也可由更典型的甘美兰乐团替代演奏）。该乐种还广泛用于婚礼、成年牙磨仪式及火葬典礼，因其音乐承载着神圣的印度-巴厘宗教意涵，同时亦可作为艺术节等休闲场合的娱乐表演。正因如此，尽管属于古老乐种，它至今仍是巴厘岛广受欢迎的音乐形式。

在编制上，甘美兰影戏乐团通常由两名或四名演奏者组成，这是甘美兰表演所需的最少人数。乐器包含两/四架金属琴（gender），每架由十枚青铜琴键构成，并悬挂连接竹制共鸣管。每件乐器的音键覆盖五声音阶（slendro）的两个八度音域。双人组合中一件乐器（pemade）负责低中音域，四重奏中两件乐器承担此功能；另有一件或两件乐器（kantilan）则覆盖中高音域。在四重奏中，每类乐器中各有一件被调高音高（称为pengisep）或调低音高（称为pengumbang），以增强合奏时的“拍击声”效果。但在仪式性演出（upacara）中，所有金属琴通常采用低音版的pemade变体，高音版则不使用，以维持更庄重的alus氛围。这种甘美兰风格的进阶形式称为gamelan gender wayang batel，乐队会加入锣、鼓和竹笛等其他乐器。

在皮影戏表演中，达朗也会加入乐队，他既是操纵木偶的傀儡师，也是为所有角色配音的讲述者。这些皮影故事多取材于印度教神话，如源自印度的战争史诗《Mahabharata》——据称是人类史上最长的诗篇。达朗在演出中同时担任乐队指挥，通过脚趾夹持的木槌敲击大型木箱发出信号，引导乐手强调乐段或营造音效。达朗与乐队均置于幕后，油灯照亮的皮影在幕布上投射出扁平的皮影人偶。

每件乐器的音阶通过双槌敲击产生，这种槌具称为“帕贡”，槌头呈圆盘状，演奏时需以特定方式握持。音符时值随击打力度变化（重击产生长音），而乐器音高本身则影响音符间距（高音对应短间距）。因此必须在不同音符相互渗透破坏旋律结构前，及时以手指或手掌侧面按压琴键消音。在乐器演奏中，八度音程的高音区承载主旋律线（通过名为kotekan的交织音型实现饱满效果——这是高音部polos与低音部sangsih的互动，共同构成节奏织体），而低音区则提供节奏型。尽管具体安排取决于演奏者，但为保持趣味性或配合特定木偶戏场景的情绪，上述配置可灵活调整。

甘美兰木偶戏乐团的音色被描述为柔和、宁静且富有冥想感（此状态称为ngisep），但在木偶戏动作场景中会增强力度与动态（此状态称为ngumbang）。其音色因两件微调乐器齐奏而呈现闪烁质感，此被视为理想演奏方式。由于缺乏大型乐团编制，相较于传统甘美兰，其更强调交织的节奏模式。相较于流行曲风锣鼓甘美兰（ Gamelan gong kebyar）等甘美兰变体，影戏甘美兰缺乏节拍器乐，因而具有更自由的节奏特性。由于演奏中存在诸多变量因素，该曲风被公认为极其复杂，需经年累月方能精通。

该流派曾对新创作品持开放态度，但如今主要局限于固定的传统曲目库。另一方面，这些曲目在结构上不断被重新演绎并赋予新意——变奏与半即兴演奏依然在演奏方式中占据重要地位，前提是必须保留作品的本质特征（pokok）。不同演绎间的差异可能体现在：演奏者间更协调的和声配合或相反的处理方式，以及更突出的鼓点节奏运用。不同地区的入门曲目也可能存在差异。