Amazigh Music

Timeline：不详

上位：North African Music

下位：Tuareg Music、Gnawa、Moroccan Chaabi

A.K.A. ⴰⵥⴰⵡⴰⵏ ⴰⵎⴰⵣⵉⵖ、موسيقى أمازيغية、Muziget tmazight、Aẓawan amaziγ、Musique amazighe、Berber Music

阿马齐格人的音乐（Amazigh Music），源自西北非（主要分布于摩洛哥和阿尔及利亚）及西非部分地区的原住民。该族群常被称为“柏柏尔人”，但因该词源自阿拉伯语中“野蛮”之意，该民族普遍认为此称谓具有贬义色彩。阿马齐格人的音乐形式多样，包含多种传统流派，在不同族群分支中发展出独立或相通的音乐形态，如图阿雷格音乐（ Tuareg Music）、切卢音乐、卡比利亚音乐、查维音乐、里菲斯音乐等。

传统阿马齐格音乐主要分为两大类。第一类“ahwash”指村落舞蹈与参与式音乐，其精髓在于集体呼应式吟唱与手鼓（bendirs）营造的澎湃能量。第二类则是由诗人“amydaz”领唱的专业音乐，在鼓与笛子组成的乐队伴奏下即兴创作，歌词多涉及社会评论。这类表演通常在集市、特殊聚会及婚礼等场合举行。典型柏柏尔乐器包括手鼓、铃鼓、盖塔（风笛）、拉巴布（单弦乐器）、根布里（三弦鲁特琴，主要与 Gnawa音乐相关）。

自公元前3000年古埃及文献记载其存在以来，柏柏尔文化（古代称“利比亚”）历经数千年，吸收了腓尼基、迦太基等众多地中海文明的影响。7世纪伊斯兰征服带来伊斯兰宗教音乐与诵经传统（ Islamic Religious Music & Recitation），阿拉伯音乐（Arabic Music）在该地区广泛传播（随之阿马齐格文化影响力逐渐减弱）。16世纪西班牙收复失地运动后，摩里斯科人与犹太人迁入摩洛哥，安达卢西亚民谣（ Andalusian Folk）与塞法迪音乐（Sephardic Music）成为阿马齐格音乐的重要影响源。20世纪法国与西班牙对北非的殖民统治，为阿马齐格音乐注入了新元素：西方乐器的采用，以及从香颂（ Chanson）、弗拉门戈（Flamenco）乃至当时新兴的 Raï音乐等流派汲取的灵感。

由于欧洲和阿拉伯政府都强烈否定阿马齐格人的身份认同，阿马齐格音乐在20世纪下半叶形成了强烈政治倾向，反对压迫。这种倾向在阿尔及利亚的Idir、摩洛哥的Fatima Tabaamrant以及图阿雷格族的Tinariwen等音乐家的广泛流行中得到体现——他们坚持用本民族语言歌唱，捍卫阿马齐格身份认同，尽管阿拉伯语在北非音乐中占据主导地位。