Cinematic Classical

Timeline：约1900年至今

上位：Western Classical Music、Romanticism、Modern Classical、Film Score

下位：Spaghetti Western、Epic Music、Film Score、Video Game Music

A.K.A. Cinematic Music

这一音乐类型描述了与现代高预算电影、游戏及其他非现场媒体配乐相关的管弦乐作品风格。其根源可追溯至西方古典音乐（Western Classical Music），尤其是晚期浪漫主义时期（ Romanticism），从该类型的戏剧性、大型管弦乐编制、主导动机运用及情感表达中汲取灵感。现代古典音乐（Modern Classical）的影响也十分显著，其常见的创作重点在于氛围与质感而非旋律。此外，非古典音乐元素如传统民谣（ Traditional Folk）、爵士乐（Jazz）及现代流行音乐常被融入管弦乐编排中，通常用于设定伴随媒体的地点、主题或时代背景。该风格通常由大型交响乐团演奏，若作曲家有特殊要求，可加入现代乐器或非西方乐器。尽管这种音乐形式与电影配乐（ Film Score）紧密关联，但并非所有此类作品都是配乐，也并非所有交响乐配乐都符合这一风格。

同步声音技术的进步使完整交响乐团能够为电影配乐，不再受影院规模的限制。20世纪30年代至40年代的大部分影片采用Easy Listening与歌剧式浪漫主义的结合进行配乐，尤其受到Richard Wagner和Richard Strauss的影响。然而，已有早期作品开始融合浪漫主义与现代古典主义以营造戏剧效果，例如Wolfgang Zeller为1932年恐怖片《Vampyr》创作的配乐。

20世纪50年代是主流电影配乐开始摆脱纯粹浪漫主义，转向更现代和多元化风格的十年。在此期间，作曲家如Miklós Rózsa开始运用音乐学研究成果来创作配乐，使之更契合影片的背景设定。受前卫现代古典音乐家影响或师从其门下的作曲家也开始崭露头角。他们在作品中运用了无调性、未解决的不协和音甚至序列主义（ Serialism）等新技法，但并未到让配乐对普通观众难以理解的程度。这一时期最具影响力的作品包括Bernard Herrmann为Alfred Hitchcock执导的《Vertigo》和《Psycho》创作的配乐。

这种管弦乐音乐的创作方式成为行业标准。例如，Ennio Morricone为《Il buono, il brutto, il cattivo》创作的配乐，将旋律性的交响乐段落与紧张的不协和现代主义元素相结合，并融入了墨西哥民谣（ Mexican Folk）和Western等非古典音乐元素，以指示地点，从而创造了广为人知的“意大利式西部片”（ Spaghetti Western）风格。John Williams将好莱坞“黄金时代”配乐中宏大的晚期浪漫主义与旋律性交响乐的宏伟气势相结合，同时融入了20世纪无调性音乐和不协和音簇和弦的段落。随着合成器和数字技术的普及，将电子音乐（ Electronic）元素融入管弦乐设置变得普遍，例如Wendy Carlos为《TRON》创作的配乐。极简主义（Minimalism）是另一重要后期影响，Hans Zimmer为《Inception》创作的配乐便清晰展现了该风格在史诗音乐（Epic Music）框架下的重复性特征。需注意，并非所有现代管弦乐配乐都符合此风格，例如《The Shining》的配乐更纯粹源自前卫现代古典音乐，而《The Age of Innocence》的配乐则回归古典浪漫主义以契合其背景设定。

尽管主要与电影相关，但这种风格在其他媒体中也能找到。在电视领域，这种风格主要用于电影化的虚构系列，例如《Star Trek》《Game of Thrones》《Lost》。电子游戏最初受技术限制，但某些冒险游戏如《I Have No Mouth, and I Must Scream》曾尝试重现这种风格。后来，预先录制的配乐成为可能，这使得管弦乐配乐得以实现，例如《Halo 3》和《Shadow of the Colossus》等游戏中便采用了这种风格。

本词条的例曲很大程度上与Film Score词条重叠，故不予给出例曲，例曲部分相当于与Film Score合并。