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Acousmatic Music
Timeline：最早1957年，1966年开始发展，1987年开始流行至今
上位：Electroacoustic、Musique concrète、Drone、Noise、Modern Classical
下位：Early Electronic
“声学”一词源自古希腊哲学家毕达哥拉斯的门徒“akousmatikoi”，他们跟随毕达哥拉斯的讲座时会躲在幕布后，以避免视觉刺激干扰学习过程。在音乐领域，形容词“声学”首次由作曲家兼理论家Pierre Schaeffer在其著作《Traité des objets musicaux》中采用，用于指代一种将声音与其因果来源分离的聆听形式。“听觉主义”的概念开始流传，是因为François Bayle、Annette Vande Gorne、Beatriz Ferreyra、Bernard Parmegiani等作曲家推广了在音乐厅中不设现场演奏者，仅通过录音播放作品的实践； 所有音乐均预先录制、编辑并存储于固定介质（最初为磁带，后转为数字格式），唯一实时互动环节是通过混音台由作曲家或另一位执行者直接操控，实现声音在多个扬声器间的实时空间化处理。带有实时空间化的声学音乐会实践成为电声创作的标准输出形式，推动了实验性多声道声音系统和扬声器乐团（称为声学乐团）的发展。
自20世纪70年代以来，多位研究者开始强调，声学音乐（Acousmatic Music）的聆听过程不仅仅是一种技术性的再现手段；相反，它能够培养一种特定的聆听心态，从而开辟声音组织的新概念。声学音乐作品通常通过电声音乐（ Electroacoustic）处理技术对声学或电子材料进行加工。与依赖和声、旋律或节奏不同，声学音乐通过对材料进行音色、空间和动态的转化，以发展出一种流畅、不规则的声音运动法。声学法的技术与现象学层面主要由作曲家-研究者传统进行深入研究：Denis Smalley提出了大量术语来分析声学音乐（声谱形态学）； Simon Emmerson根据声音与想象中感知来源的关系对声学声音进行分类；Trevor Wishart提出了声音景观与插值的概念；Michel Chion将声学创作视为“耳朵的电影”。这一理论基础成为北美及欧洲机构中电声创作教育的重要组成部分，形成了一个庞大的国际声学作曲家群体，共享概念与美学理念。此后，音乐节、机构驻留项目及作曲比赛成为声学音乐的主要呈现场域。声学多声道作品常被简化为立体声版本，并由Empreintes Digitales、INA-GRM/Recollection GRM、Musiques & Recherches、Sargasso、Wergo等唱片公司发行专辑。
Roland Kayn - Monostabile（Single）
Jean-Claude Risset - Mutations（Single）
Gilles Gobeil - Associations libres（Single）
Hildegard Westerkamp - Kits Beach Soundwalk（Single）
Eliane Radigue - Kyema（Single）【Acousmatic Music、Drone】
Horacio Vaggione - 24 Variations（Single）
Trevor Wishart - Imago（Single）
Manuella Blackburn - Ice Breaker（Single）
Denis Dufour - Suites, Vol. 3, Suite en trois mouvements: Rondo（Single）
Natasha Barrett - Speaking Spaces No.1: Heterotopia（Single）
Martin Bédard - Honey (Architectures From Silence No. 1)（Single）