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Totalism
Timeline：最早1980年并开始发展，1986年开始流行至今
上位：Post-Minimalism、Minimalism、Integral Serialism、Ambient、Drone、Post-Rock
下位：No Wave、Guitar Ensemble
整体主义（Totalism）可以被定义为极简主义（Minimalism）的延续（特别是在后极简主义/ Post-Minimalism的背景下）。Kyle Gann在其关于极简主义的著作中，将整体主义称为极简主义音乐的“鱼与熊掌兼得”。它利用了极简主义的调性与背景复杂性，同时加入了复杂的节奏结构，并强调表层能量。因此，整体主义既能吸引普通听众，又能保留后极简主义的复杂性，且无需刻意追求“悦耳”或遵循特定的协和理想。该流派于20世纪80年代至90年代逐渐崭露头角。
从结构上看，整体主义常以独特而复杂的多节奏为特征，同时运用两种（或更多）节奏，并借鉴整体序列主义（Integral Serialism）的理论，将作曲美学应用于音高和旋律之外的作曲方面。在后者中，整体主义的一个特定组成部分是乐器以和谐方式演奏，但以四分音符、附点四分音符和三连音四分音符的交替形式书写。这一理论源自Henry Cowell的观点，他提出这种节奏结构可自然应用于音高。尽管包含混合的协和与不协和因素，整体主义音乐的音响效果通常被限制在最低限度。
摇滚乐（Rock）成为年轻音乐家的重要灵感来源，常通过电吉他与持续稳定的节奏进一步拓展其吸引力。纽约市中心的场景，如无浪潮（ No Wave）和Bang on a Can音乐节，推动许多音乐家进入摇滚音乐的延续。后来，摇滚乐队受到Glenn Branca的不协和音与表演艺术影响，尽管整体主义未获认可且无浪潮运动衰落。与Glenn Branca类似，Rhys Chatham为大型吉他交响乐创作作品，指导演奏者以不同节奏间隔演奏单一和弦。Michael Gordon也强调了受摇滚影响的乐章中的强度与发展。
整体主义从非西方和原住民文化中汲取了多种节奏元素。印度斯坦古典音乐（Hindustani Classical Music）和甘美兰音乐（ Gamelan）常被用于节奏、音调、旋律、音阶运用以及主题元素的创作。Lois V Vierk的许多作品都受到了雅楽（Gagaku）音高弯曲技法的启发。
Branca - Symphony No. 1 (Tonal Plexus): Movement 1（Single）【Totalism、Guitar Ensemble、No Wave】
Lois V Vierk - 五 Guitars ("Go Guitars"), for 5 Electric Guitars（Single）
David First - Strange Over（Single）【Totalism、Drone】
Ben Neill - 678 Streams（Single）【Totalism、Electronic】
Icebreaker - Trance: Trance 4（Single）
Mikel Rouse - Soul Train（Single）【Totalism、Art Pop、Opera】
Rhys Chatham - No Trees Left: Every Blade of Grass Is Screaming（Single）
Phil Kline - Premonition (For 25 tape players, 1997)（Single）【Totalism、Experimental】
Larry Polansky - Ensembles of Note (1998)（Single）
Rhys Chatham - A Crimson Grail Part 3（Single）
Da Capo Chamber Players / Sarah Cahill / Bernard Gann - Time Does Not Exist（Single）【Totalism、Chamber Music】