Hindustani Classical Music
Timeline:1500年至今
上位:South Asian Classical Music、Carnatic Classical Music、Persian Classical Music、Arabic Classical Music、Maqāmic Music
下位:Dhrupad、Khayal、Qawwali、Sufi Rock、Tarana、Thumri、Ghazal、Klasik、Kafi、Shabad kirtan、Raga Rock、Sitarsploitation
A.K.A. North Indian Classical Music、हिन्दुस्तानी शास्त्रीय संगीत、ہندوستانی کلاسیکی موسیقی、ভারতীয় শাস্ত্রীয় সংগীত
印度斯坦古典音乐(Hindustani Classical Music)是南亚古典音乐(South Asian Classical Music)的两大主要形式之一,主要在印度北部、巴基斯坦、孟加拉国、尼泊尔以及阿富汗部分地区流传。它于16世纪左右从卡纳提克古典音乐( Carnatic Classical Music)中分化出来,并在南亚古典音乐与波斯古典音乐(Persian Classical Music)、阿拉伯古典音乐( Arabic Classical Music)的复杂文化融合中,作为独立的传统形成,这一融合得益于苏菲穆斯林传统和莫卧儿王室法院的影响。与卡纳提克古典音乐类似,印度斯坦古典音乐基于拉格(raga)和塔拉(tala)这两个基础概念。
拉格为音乐家表演提供旋律框架,其来源包括古代吠陀颂歌、次大陆传统民间曲调,甚至包括木卡姆音乐(Maqāmic Music)中的木卡姆(maqam)概念等外部影响。印度斯坦古典音乐家在拉格框架内自由即兴演奏,每场演出都独一无二,而卡纳提克古典音乐则在结构上更为严谨。拉格的分类方式多种多样,其中包括昼夜循环、季节以及源自不同流派(gharanas)或古典音乐学派的塔特(thaats)。常见的旋律乐器包括西塔尔琴(sitar)、塔布拉琴(tanpura)、桑图尔琴(santoor)和萨罗德琴(sarod)。
塔拉(Talas)提供音乐节拍,可通过拍手、手击物体或各种乐器来实现。印度斯坦古典音乐的音乐节拍无需遵循固定的重复模式,可在每次表演的不同部分发生变化。最常见的节拍是十拍(teental),尽管还存在许多其他节拍。常见的打击乐器包括塔布拉鼓(tabla)、多尔基鼓(dholki)和帕卡瓦杰鼓(pakhawaj)。
与卡纳提克古典音乐不同,印度斯坦古典音乐相对较少强调人声。然而,人声仍构成不可或缺的部分,并可分为多种形式:传统形式包括Khayal、 Dhrupad、Tarana,而那些受传统概念束缚较少(因此与流行音乐有更多交叉)的形式包括 Ghazal、Thumri、 Qawwali。
典型演出时长从半小时到超过一小时不等,通常包含一段名为阿拉普(alaap)的开场曲,以独奏即兴演奏为核心,配以持续音伴奏。随后是节奏逐渐强化的即兴演奏,独奏者与其他乐手合奏,并伴随更具活力的演唱,最终进入拉格的演奏并以高潮收尾。
由于其历史背景,印度教和伊斯兰教传统在印度斯坦古典音乐中占有重要地位。印度教的潘迪特(pandits)和伊斯兰教的乌斯塔德(ustads)都会表演带有更多梵语影响的传统印地语作品,以及带有更明显波斯和阿拉伯概念的乌尔都语作品。潘迪特和乌斯塔德之间一直存在着广泛的交流,大多数艺术家都会在跨宗教的合作和乐团中表演,无论是在南亚次大陆还是在国外。自诞生以来,印度斯坦古典音乐一直是南亚文化的重要组成部分,至今仍广受欢迎,对当代南亚流行音乐( Pop)、摇滚音乐(Rock)和电影音乐(Filmi)以及更广泛的南亚文化产生了深远影响。它还影响了世界各地的音乐家,尤其是西方音乐(音乐家将元素和声音融入爵士乐/ Jazz、电子音乐/Electronic、摇滚乐和流行音乐)、加勒比音乐( Caribbean Music),以及几个世纪以来的波斯和东南亚古典音乐(Southeast Asian Classical Music)。
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