Peak Time Techno

Timeline：最早2011年并开始发展，2016年开始流行至今

上位：Techno、Minimal Tech House、Big Room House、Hard Techno、Acid Techno、Tech Trance、Hard Dance、Electro House、Electroclash

下位：Future Rave、Melodic Hard Techno、Hypertechno

A.K.A. Peak-Time Techno

Peak Time Techno是Techno音乐的一个子类型，于2010年代中期左右出现。它源自欧洲Techno场景，最初主要围绕 Minimal Tech House发展，随后逐渐形成一种与以往趋势截然不同的独特风格，并在2010年代末成为广泛流行的子类型。尽管也受到 Acid Techno等更硬核、更具能量的Techno风格影响，但Peak Time Techno主要转向了现代、以音乐节为导向的 EDM，吸收了某些Trance、硬舞曲（Hard Dance）甚至“Big Room”风格的典型特征。然而，该流派主要由资深Techno音乐家如Umek、Thomas Schumacher、Spektre、Alan Fitzpatrick，以及长期运营的厂牌Adam Beyer的Drumcode和Monika Kruse的Terminal M共同开创。值得一提的是，许多新晋制作人，尤其是Enrico Sangiuliano、Joyhauser和Space 92，以及唱片公司，特别是Reinier Zonneveld的Filth on Acid，也在确立和推广该风格中发挥了重要作用，同时新兴的DJ明星如Charlotte de Witte和Deborah De Luca也做出了贡献。

Peak Time Techno的节奏约为125-135BPM，采用4 on the floor的底鼓节奏，强调强劲、低音厚重的Kick，类似 Hard Techno风格。与Techno一致，它具有机械化的节奏感，搭配精准的“呼啸”Hi-Hats和深沉的轰鸣低音。其中一项发展是标志性的宏大、黑暗且嘈杂的低音合成器号角。简单重复的旋律通常由有力打击音、Reese Bassline、失谐的Tech Trance风格Supersaw，或受 Electroclash影响的脏音色Lead来呈现。Peak Time Techno的声音大量运用混响、压缩和白噪音，使该风格听起来“宏大”，非常适合音乐节场景。与其他Techno风格相比，Peak Time Techno更注重悬念感结构，包含扫频和编排变化，如Breakdown和Buildup。该风格有时也会融入重复的人声采样，例如在成功的《Your Mind》和《Forever Ravers》中。所有这些元素使该风格常被视为Techno的商业化形式，相当于Big Room House的等价物。然而，尽管该风格具有现代化的音乐节适应性，但老派元素仍时有出现，例如类似Rave派对的Stab、Hoover音效和Acid合成器，这些元素在A*S*Y*S和T78等音乐家的作品中得到最佳体现。Rave派对的元素也常通过歌曲标题、视觉效果、采样和对90年代经典作品的混音来呈现。部分音乐家如Alignment会将该风格的元素以更快的节奏和更高强度进行融合，从而形成了 Melodic Hard Techno。

该名称简单指代俱乐部或音乐节活动的巅峰时段，该风格的充满活力的声音正是为此而设计，并在2020年代初成为该风格的公认术语。贬义的“Business Techno”一词也在同一时期流行起来，通常指代该风格，但更多被用作泛指术语，并非专门描述声音，而是主要指其流行度和商业吸引力。相反，Peak Time Techno吸引了大量新听众。一些来自其他EDM背景的厂牌和音乐家也投身于该风格，进一步推动了其扩展，其中最著名的是HI-LO。