Harsh Noise

Timeline：最早1981年并开始发展，1989年开始流行至今

上位：Noise、Japanoise、Kansai No Wave、Power Electronics、Noise Rock、Free Improvisation、Electroacoustic、Tape Music、Drone、Sound Collage

下位：Harsh Power Electronics、Harsh Noise Wall、Harsh Breakcore

Harsh Noise是噪音音乐（Noise）的一种极端形式，它将该类型的音量和动态推向极限，产生一种极具侵略性和刺耳的声音，旨在冲击听众的感官。受早期 Power Electronics那种对抗性和惩罚性风格的启发，该类型起源于日本，但很快通过全球地下音乐场景传播开来。

日本的噪音音乐（Japanoise）始于20世纪70年代末，以迷幻噪音摇滚（ Noise Rock）乐队如Les Rallizes Dénudés、不失者为代表，这些乐队发展出一种受早期迷幻摇滚（Psychedelic Rock）和蓝调摇滚（ Blues Rock）影响的嘈杂侵略性吉他音色。日本噪音的下一代音乐家将这些声音与20世纪80年代英国工业音乐（Industrial）和Power Electronics乐队如Throbbing Gristle和Whitehouse的尖锐对抗性风格相结合，同时融入自由爵士（Free Jazz）的激进即兴结构。一个重要时刻是受纽约市无浪潮（ No Wave）启发的关西无浪潮（Kansai No Wave）。非常階段尤其突出，由JOJO広重領軍，摒弃了传统的音乐结构，将音量与刺耳程度推向极限。非常階段还引入了暴力表演元素，如在表演时倾倒腐烂的垃圾；大阪乐队ハナタラシ后来更以用推土机摧毁场地的臭名昭著的行为，将此趋势推向极致。这一时代最著名的Harsh Noise项目是Merzbow，该项目由Masami Akita主导，大部分时间以个人项目形式存在，并在1989年和1990年对欧洲和北美进行了大规模巡演。其他早期日本Harsh Noise乐队包括C.C.C.C.、Incapacitants和Masonna。

到20世纪80年代末，美国和加拿大也出现了Harsh Noise场景，主要以限量版DIY磁带录音的形式存在。休斯顿是早期的重要中心，Black Leather Jesus乐队的Richard Ramirez是该领域的活跃先驱。其他重要的美国乐队包括密歇根噪音场景中的Wolf Eyes，以及普罗维登斯和布鲁克林场景中的Prurient。Power Electronics仍对Harsh Noise美学产生重大影响，尤其是其涉及谋杀和性暴力等越界主题，以及对法西斯主义图像的挪用。日本Harsh Noise的日益流行促使美国极端音乐媒体创造了“Japanoise”这一术语，但该名称已被日本音乐人如非常階段等明确否定。20世纪90年代中期，The Rita和Vomir等音乐家通过放弃混乱即兴元素，转而采用动态变化较小的单一声音墙，发展出了Harsh Noise Wall风格。

Robert Ashley - The Wolfman（Single）【Proto-Harsh Noise、Electroacoustic、Tape Music】

Alvin Lucier - Bird and Person Dyning（Single）【Proto-Harsh Noise、Drone、Electroacoustic、Sound Art】

The Hijohkaidan - The Beyond（Single）

ハナタラシ - God-Noise-God（Single）

The Gerogerigegege - Anal Beethoven #2（Single）【Harsh Noise、Noisecore】

Flying Testicle - Hit Kit Party（Single）

M.S.B.R. - The Blaze of Collapsing Part One（Single）

Solmania - Erode Me（Single）

Incapacitants - Necklacing（Single）

C.C.C.C. - Go to the Other Side（Single）

Masonna - Ejaculation Generater Track 3（Single）

Merzbow - 1930 Part 1（Single）