Étude

Timeline：最早不详，1700年开始发展，1951年开始流行至今

上位：Western Classical Music、Ricercar、Early Electronic

下位：无

A.K.A. Exercise、Lesson、Study

练习曲（Étude）最初作为一种指导性作品形式，旨在教育音乐家正确演奏其乐器，如今既是艺术表达的形式，也是培养音乐家演奏基础的教学方法。如同托卡塔（ Toccata），练习曲常被用作展现演奏者技巧的载体，但其核心特征在于围绕特定演奏技巧或技巧组合进行创作，例如快速滑音、突兀和弦转换，或是左手拨弦等乐器专属技巧。尽管多数为音乐会创作的练习曲以难度著称，但具体练习曲的挑战程度可能从近乎轻松到几乎无法演奏不等，这取决于其考察的特定技巧及创作时设定的演奏者水平。

多数练习曲为单乐章作品，时长仅数分钟。但作曲家常将多首练习曲编为同一作品集，有时按主题分类，如难度递增或贯穿十二平均律全音阶的演进。练习曲虽通常为无伴奏独奏者创作，亦可为合奏或电子（ Electronic）媒介谱写——后者往往更具实验性（Experimental），侧重声音质感的探索。

尽管存在重要先驱作品——如Domenico Scarlatti的《Essercizi》及德国巴洛克作曲家（尤以Johann Sebastian Bach为代表）的《Clavier-Übungen》系列——但练习曲真正成形于19世纪，这部分归功于钢琴的迅猛普及及其催生的教学需求，为培养乐器新手提供了大量教材。这一时期出版了众多钢琴教程集，其中部分至今仍被沿用，如《Gradus ad Parnassum》《Die Schule der Fingerfertigkeit》《Le Pianiste virtuose》等，但这些作品普遍被视为纯粹的教育材料，不适合公开演奏。然而，Fernando Sor、Niccolò Paganini等演奏家作曲家，尤其是Frédéric Chopin，推动了“演奏会练习曲”的诞生，将练习曲的音乐性与艺术维度提升至适合现场演出的高度。

二十世纪的技术革新进一步拓展了练习曲所能“研究”的音乐概念边界。Conlon Nancarrow便借助自动钢琴创作了人类单人无法演奏的作品，而Pierre Schaeffer、Karlheinz Stockhausen、Easley Blackwood等作曲家的练习曲则在录音室电子技术领域展开实验。由此，从事电声音乐（ Electroacoustic）与磁带音乐（Tape Music）等领域的音乐家们开始将练习曲视为探索声音处理方法与潜能的媒介，而非针对现场演奏者的特定技巧训练。