Ghazal

Timeline：600年开始发展，1100年开始流行至今

上位：Asian Music、Hindustani Classical Music、Khayal、Thumri

下位：Pop Ghazal

A.K.A. غزل‎、ग़ज़ल、ਗ਼ਜ਼ਲ、गजल、গ়জ়ল、ગ઼ઝલ、gazel、qəzəl

回溯其渊源可至阿拉伯古体颂诗卡西达，格扎勒/格扎尔（Ghazal）作为一种音乐诗体，起源于7世纪的阿拉伯地区（具体为希贾兹和伊拉克）。相较于卡西达，格扎勒篇幅更为精炼，结构也更少拘泥于严格框架，其主题涵盖爱情、情欲、失落、宗教及神秘主义。其形式由5至15个对句构成，采用精密复杂的押韵模式：每对句末尾均以相同词语或短语（即“拉迪夫”）收尾，句首则以对应的押韵词（“卡菲亚”）开篇。首对句确立押韵模式，后续对句延续该模式，包含重复押韵与副歌段落。末联通常包含诗人署名，称为“玛克塔”。所有格扎勒的韵律均基于传统阿拉伯语的定量韵律体系。格扎勒在韵脚、回旋句和韵律模式上具有共通性，但诗节间差异显著，仅在概念与美学层面（如风格化人物、场景、动作及意象）存在关联。格扎勒常以Rumi、Hafez、Amīr Khusrow、Mirza Ghalib等名家诗句为谱。

历经数百年演变，格扎勒在保持押韵对句结构、抒情主题及情感基调的同时，其形式亦不断革新。格扎勒风格的分化主要源于波斯及印度次大陆等流行区域的本土发展，可概括为语言、乐器与情感基调三大维度的演变。

自10世纪起，格扎勒随伊斯兰各哈里发国与王国传播。此时波斯地区出现重大风格革新，奠定了格扎勒诸多典型特征：诗体长度进一步缩短；诗末双行诗句引入诗人笔名；诗节间结构自主性增强，使诗句间衔接更具灵活性。这些特征包括：诗体长度进一步缩短、在终句提及诗人笔名、以及诗句间结构自主性增强，从而为音乐与诗歌表达提供更自由的空间。波斯格扎勒对中亚、西亚及南亚的音乐诗歌产生了深远影响，最终成为这些地区典型的诗歌表达形式。

12世纪经波斯传入印度次大陆的格扎勒，在结构与演绎方式上经历了更激进的变革，最终催生出广受欢迎的乌尔都语格扎勒。这类格扎勒主要作为音乐形式固定下来，深受印度斯坦古典音乐（ Hindustani Classical Music）影响，并融入西塔琴、坦布拉琴等本土乐器。波斯与阿富汗风格的格扎勒基于木卡姆音乐（ Maqāmic Music）体系，而印度版本则更为自由，传统上（但非绝对）以拉格为基础，采用乌尔都语和孟加拉语的Khayal等古典演唱形式，并配以 Thumri节拍。

在其他地区，中亚、土耳其、高加索及欧洲部分地区历来都有吟唱格扎勒的传统。尽管起源于阿拉伯并风靡波斯，格扎勒已成为南亚地区（尤其是巴基斯坦、北印度、孟加拉及孟加拉国）的主要音乐形式之一。它在社会各阶层广受欢迎，常通过广播、电视、互联网等大众媒体进行现场演出。古典音乐家演绎着更纯粹的格扎勒形式，但这种诗歌也融入了宝莱坞电影配乐（ Filmi）、乌尔都语及印地语流行乐（Pop）、摇滚乐（Rock）和电子音乐（ Electronic）等大众音乐形式，由此催生了1970年代兴起的流行格扎勒（Pop Ghazal）。