Hapa haole

Timeline：最早不详，1898年开始发展，1913年开始流行，1969年开始衰落

上位：Hawaiian Music、North American Music、Jazz、Traditional Pop、Ragtime、Tin Pan Alley

下位：Hawaiian Exotica

A.K.A. Hawaiian Craze

哈帕哈奥莱（Hapa haole），即夏威夷语中“半白人”之意，是20世纪初兴起的夏威夷音乐（Hawaiian Music）潮流。该流派最初源于西方对夏威夷日益增长的影响，后因美国本土对夏威夷音乐与文化传统的痴迷而风靡全美——这种痴迷始于1898年夏威夷并入美国之前，并持续至并入之后。其特征在于将夏威夷音乐元素——尤其是当时新兴的夏威夷钢弦吉他——融入当时流行的西方音乐形式，即爵士乐（ Jazz）风格如Ragtime和传统流行（ Traditional Pop）风格如Tin Pan Alley。这些歌曲主要采用英语演唱，配以伪夏威夷词汇，通过浪漫化的刻板印象与田园诗般的岛屿风情描绘，迎合了美国大众对“浪漫”而“异域”夏威夷的幻想。

该风格可追溯至19世纪末期西方对夏威夷“皇家四杰”作曲家的影响；尤以Liliuokalani的《Aloha ʻOe》为代表——这首如今被视为夏威夷文化象征的作品融合了英文歌词与美国流行音乐元素，在美国引发轰动，后常与当代“混血白人”歌曲共同演绎。世纪之交，随着美国文化对群岛的深度渗透，众多夏威夷作曲家开始在作品中融入英语词汇与美式音乐语汇。被誉为“哈帕哈奥莱之父”的乐队领队Sonny Cunha，通过将Ragtime钢琴引入夏威夷舞曲乐队的热门歌曲确立了该风格，此创新后由Johnny Noble进一步发展。1915年夏威夷在旧金山巴拿马太平洋国际博览会的成功参展后，该风格在美国本土爆发式流行；美国音乐出版商开始发行数百首此类歌曲，1916年哈帕哈奥莱唱片销量超越全美所有音乐类型。舞台剧、广播节目、夏威夷吉他学校及好莱坞电影纷纷展现这种风格。

尽管Bing Crosby、Elvis Presley等流行巨星在后续数十年仍以此曲风创下多首热门单曲，但战后随着“夏威夷热潮”在美国本土退潮、当代夏威夷音乐文化持续演变、以及美国钢弦吉他手将该乐器从夏威夷根源转向蓝调（ Blues）、乡村（Country）等风格，原始的哈帕哈奥莱曲风逐渐式微。随着夏威夷即将成为美国州份，另一波美国人痴迷“异域风情”波利尼西亚的音乐浪潮随之兴起，成为 Exotica音乐（Hawaiian Exotica）的重要组成部分。