Pansori

Timeline：1600年开始发展，1800年开始流行，1940s开始衰落，1970s开始复兴

上位：Korean Folk

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A.K.A. 판소리、P'ansori、Korean Epic Chants

Pansori是韩国的一种音乐说唱艺术形式。其特色在于独唱者以极具张力的激情演唱，配以极简的鼓点伴奏。术语“Pansori”本身源于韩语“판”（意为“聚会场所”）与“소리”（意为“声音”）的组合。在音乐文献中，“Pansori”有时与“changgeuk”互换使用，但后者实指由多位歌手配合完整乐队演出的韩国歌剧形式，其演唱风格与Pansori相似。

Pansori起源于17世纪朝鲜王朝时期的韩国西南部湖南地区，最初主要用于萨满教仪式。直至19世纪，它才发展为宫廷贵族欣赏的雅致艺术形式（因而常与韩国古典音乐/ Korean Classical Music相提并论）。这种演变主要归功于理论家Shin Jae-Hyo，他从音乐理论层面重组并系统化了Pansori，打破宫廷音乐常见的严谨风格，转而注重通俗旋律、多元主题及即兴创作等自由表达形式。其弟子Jin Chae Son同样功不可没，她推动了女性演唱者在Pansori领域的普及。尽管不同于当时其他宫廷音乐形式，焕然一新的Pansori逐渐成为深受平民阶层喜爱的流行艺术。

20世纪中叶，受日本殖民统治及西方化现代音乐浪潮影响，Pansori作为流行艺术形式逐渐失宠，濒临消亡。为应对危机，韩国政府于1964年将Pansori列为国家非物质文化遗产，由此引发音乐机构的大规模复兴运动。在联合国教科文组织（2003年同样将其认定为人类非物质文化遗产）的助力下，Pansori如今已成为韩国传统文化的重要组成部分——尽管在韩国的演出远比朝鲜更为频繁。

Pansori歌手（称作“soriggun”）以粗粝而富有表现力的叙事演唱（aniri）及手持扇子的精妙手势（ballim）著称。这些表演旨在向观众传递直观情感，歌手常根据现场反应即兴发挥。许多重要唱者以在瀑布旁训练嗓音以获得恰当音色而闻名。伴奏鼓手（称为鼓手）以不规则节奏敲击竹鼓（一种传统韩国竖鼓），有时还会高声为唱者助威。

Pansori表演的核心概念包括：调（控制声调与情感表达的旋律框架）、章段（节奏结构与推进）、曲咏（叙事与音乐的结合方式）、派系（Pansori流派）以及发声技巧。朝鲜王朝时期共有十二部传世Pansori故事（或称“batang”），现今仅存五部为常演剧目（其余已湮没于历史长河）。经典Pansori剧目由此构成，这些故事多以社会评论、爱情贞节为主题，并暗含政治批判。因篇幅冗长，Pansori演出时长可达八小时。近年间，该艺术形式正通过引入遵循古典结构但融入当代主题的新作进行现代化改造。这类现代作品被称为“changjak-pansori”。