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Psychedelic Folk
Timeline：最早1965年并开始发展，1970s开始流行，1980s开始衰落，2000s开始复兴，目前流行至今
上位：Contemporary Folk、 Psychedelia、Psychedelic Rock、Psychedelic Pop、Second British Folk Revival
下位：Wyrd Folk、Folk Horror、Freak Folk、Free Folk、Udigrudi、Loner Folk、Drone Folk、Psychedelic Pop、New Weird America、New Weird Finland
A.K.A. Acid Folk、Psych Folk
迷幻民谣（Psychedelic Folk）是一种定义较为广泛的原声歌曲形式，它的美感与其他以迷幻音乐（Psychedelia）为基础的流派相似，其氛围时而如梦似幻，时而“恍恍惚惚”，时而异想天开，时而魂牵梦萦，时而神秘忧郁。为了达到这种效果，音乐家们采用了各种不同的方法和手段，如低保真录音、调音/失谐乐器、调制过的人声、不和谐的旋律。灵感有时也来自世界各地的各种地区音乐传统，如印度斯坦古典音乐（ Hindustani Classical Music）和中世纪音乐，以及来自Drone和美国原始主义（ American Primitivism）的轻微的前卫性、实验性的影响。
该流派最初出现于20世纪60年代中期，与迷幻摇滚（Psychedelic Rock）、迷幻流行（ Psychedelic Pop）和民谣摇滚（Folk Rock）并列发展，是20世纪60年代英/美民谣复兴运动（ British& American Folk Revival）的产物，音乐家们将当时的原声“民谣吟游诗人” Singer-Songwriter热潮进行了改编。早期的先驱乐队有The Incredible String Band、Donovan、Tyrannosaurus Rex、Tim Buckley、Pearls Before Swine。作为20世纪60年代迷幻文化的一部分，迷幻民谣在很大程度上与提供“改变心智”的体验和迷幻药（尤其是LSD）的使用联系在一起，这就产生了“Acid Folk”这一别称。歌词上，通常强调自然、世界、爱、和平、神秘主义和灵性等主题。
除木吉他外，常用的弦乐器还包括班卓琴、小提琴、扬琴、竖琴、曼陀林和布祖基琴，以及与南亚音乐有关的乐器西塔琴、塔布拉琴和萨罗琴。虽然原声乐器是迷幻民谣音乐的主要重点，但作为背景伴奏的电吉他和贝斯也并不少见。吉他、人声上经常会添加效果（如回声、延迟、相位器、混响和反转），人声有时会略微偏离音调，或轻声细语，或使用高音空灵的和声、合唱式伴奏或吟唱。
虽然迷幻民谣在20世纪60年代末的全盛时期并没有取得巨大的商业成功，但在随后的几十年里，迷幻民谣进一步走向地下，被独立音乐人所接受，并经常会使用这种低保真录音方法。不过，在20世纪70年代，迷幻民谣乐队仍在世界各地涌现，包括欧洲其他国家和日本。从The Trees Community到Dorothy Carter再到Natural Snow Buildings，这些音乐家都以“超凡脱俗”的迷幻方式演奏这种原声音乐。在20世纪90年代末至21世纪初，许多迷幻民谣乐队都与 New Weird America场景有关，一定程度上经历了一次复兴，如Akron/Family、Espers、Devendra Banhart、Charalambides。
The Beatles - Norwegian Wood (This Bird Has Flown)（Single）
Donovan - Sunshine Superman（Single）
The Incredible String Band - You Know What You Could Be（Single）
Pearls Before Swine - Another Time（Single）
Erik - Look Where I Am (Well It's Right Over Here)（Single）
Dave Bixby - Open Doors（Single）
Linda Perhacs - Parallelograms（Single）
Robyn Hitchcock - I Often Dream of Trains（Single）
The Microphones - The Gleam Pt. 2（Single）【Psychedelic Folk、Indie Folk】
Six Organs of Admittance - Spirits Abandoned（Single）