Cantata

Timeline：1620年开始发展，1700年开始流行，1800年开始衰落，1900年开始复兴

上位：Western Classical Music、Baroque Music、Oratorio、Madrigal

下位：Oratorio、Orchestral Song

康塔塔（Cantata）在发展历程中经历了多次形式演变，其定义至今仍略显模糊。但现今普遍认为，它是一种为一位至多位声乐独唱者创作的声乐作品，通常配以背景合唱团，并辅以从室内乐团（ Chamber Music）到大型管弦乐团（Orchestral Music）不等的器乐伴奏。康塔塔的文本素材可源自世俗或宗教领域，尽管多数作品聚焦于基督教信仰主题。康塔塔与清唱剧（ Oratorio）存在诸多相似之处：两者均倾向于划分为多个标准化乐章，如宣叙调（以Spoken Word风格演唱的叙事段落）和咏叹调（独唱者的旋律部分）。但相较于清唱剧，康塔塔通常在篇幅和演奏人数上更为精简，缺乏贯穿始终的完整剧本，且更侧重于旋律优美的歌曲式旋律。然而这些标准存在诸多例外，二者界限常难以分明。

“康塔塔”一词由Alessandro Grandi于1620年代创立，最初作为巴洛克早期音乐（Baroque Music）的统称，特指为歌唱创作的音乐形式，与当时日益盛行的器乐作品形成鲜明对比。继Alessandro Grandi之后，Giacomo Carissimi等意大利作曲家进一步完善了此体裁，按主题将康塔塔划分为世俗类（室内康塔塔）与宗教类（教堂康塔塔），并确立了由宣叙调与咏叹调交替组成的多乐章结构标准。整个17世纪期间，康塔塔逐渐从类似牧歌（ Madrigal）的形式演变为如今更为人熟知的形态。

得益于Erdmann Neumeister和Johann Hasse等倡导者的努力，巴洛克顶峰时期的路德教会尤其青睐将康塔塔作为各类礼拜仪式的音乐伴奏，由此催生了圣咏康塔塔——将现存路德派赞美诗（ Hymns）融入音乐主体，常以合唱幻想曲（Fantasia）形式呈现。教会委托作曲家创作了大量此类作品，包括Georg Philipp Telemann（现存逾1040部康塔塔）、Christoph Graupner（逾1400部），以及尤为杰出的Johann Sebastian Bach（近200部）——其宗教康塔塔堪称史上最具影响力的作品。巴洛克时期之后，康塔塔创作逐渐式微，但20世纪迎来复兴浪潮——《Gurre-Lieder, Carmina Burana》《Alexander Nevsky》等传世之作确保了康塔塔在现代古典（Modern Classical）时期仍稳居西方音乐经典之列。