EAI

Timeline：最早1970年，1983年开始发展，1998年开始流行至今

上位：Free Improvisation、 Electroacoustic、Noise、Drone、Glitch、Reductionism、Turntable Music、Tape Music、Musique concrète、Musique concrète instrumentale、Ambient、Field Recordings

下位：Onkyo

A.K.A. Electroacoustic Improvisation、Electroacoustic Improv

EAI（电声即兴）是一种难以定义的自由即兴（Free Improvisation）风格，其特点是节奏极慢、充满物理感和质感的美学风格，常使用非传统乐器（如准备好的吉他和唱片机）通过计算机处理创作。它从广泛的即兴音乐中汲取灵感，包括噪音音乐（ Noise）、嗡鸣音乐（Drone）和实验化的爵士乐（ Jazz），尽管该流派的独特性使其发展轨迹难以精准界定。它在全球范围内拥有忠实的地下追随者，如Mego、Improvised Music From Japan、Erstwhile等唱片公司，经常发行该流派核心人物的专辑。

EAI在一定程度上受到自由即兴演奏传统的影响，但淡化了通常与先锋爵士（Avant-Garde Jazz）相关联的某些方面。与此相伴的是电子音乐（ Electronic）与电声音乐（Electroacoustic）的影响，包括美国实验作曲家如John Cage、Morton Feldman、David Tudor的作品，Pierre Schaeffer的具象音乐（Musique concrète），以及Helmut Lachenmann的具体乐器音乐（Musique concrète instrumentale）。英国自由即兴演奏团体AMM，尤其是其吉他手Keith Rowe，对当代EAI的发展做出了贡献。

“这种音乐有一种特质，它几乎完全拒绝旋律、和声和结构，让人感觉几乎超出了人类的范畴。人类无法做到这一点；我们没有足够的纪律来应对如此长时间的几乎无声状态。我所知道的最简单的解释来自可敬的Dominique Leone：‘某种噪音音乐的反面。’听起来是比较完美的形容。如果将噪音比作一堵砖墙，那么EAI就像是砖墙之间水泥的石膏模具，一种印记，一张负片，比声音更接近沉默；它是一种持续的嗡嗡声，从完全沉默中迈出的第一步；噪音被剥离到仅剩一缕，并被无限拉伸，或许永无止境。由于其理念是在尽可能长的时间内使用尽可能少的声响，这是一种几乎令人难以忍受、不断升级的紧张感，却在最愉悦的状态下呈现。”

AMM - Newfoundland（Single）【Proto-EAI】

Kevin Drumm - Kevin Drumm - B2（Single）【EAI、Noise】

Otomo Yoshihide - Modulation #2（Single）

Werner Dafeldecker / Christof Kurzmann / Fennesz / Jim O'Rourke / Kevin Drumm / Martin Siewert - Wels（Single）

Günter Müller / Lê Quan Ninh - La voyelle A（Single）

Oren Ambarchi / Fennesz / Pimmon / Peter Rehberg / Keith Rowe - Live Tea 1（Single）【EAI、Glitch】

Greg Kelley / Jason Lescalleet - Tight Spot（Single）

Dieb13puresiewert - So Are We（Single）

MIMEO / John Tilbury - The Hands of Caravaggio Part 1（Single）

Keith Rowe / John Tilbury - Cathnor（Single）【EAI、Reductionism】

Martin Siewert / Martin Brandlmayr - Is This Love?（Single）

Ekkehard Ehlers / Franz Hautzinger / Joseph Suchy - Soundchambers 1（Single）