Sitarsploitation

Timeline：最早1966年并开始发展，1967年开始流行，1971年开始衰落

上位：Psychploitation、Exotica、Raga Rock、Psychedelic Rock、Psychedelic Pop、Hindustani Classical Music

下位：无

A.K.A. Sitarploitation、Sitar Exploitation

Sitarsploitation是一种以西塔琴为主导的Exotica音乐流派，于1966年兴起，借势西方对印度音乐兴趣的激增。这场印度音乐热潮由The Beatles乐队成员George Harrison推动，他本人对印度斯坦古典音乐（Hindustani Classical Music，尤其是古典弦乐器西塔琴）的兴趣日益浓厚。自1965年12月发行的《Rubber Soul》专辑中《Norwegian Wood (This Bird Has Flown)》起，George Harrison便在The Beatles作品中反复运用西塔琴。此举启发众多流行（ Pop）与摇滚（Rock）音乐人将此乐器融入创作；恰逢1960年代反主流文化兴起与迷幻音乐（ Psychedelia）风潮普及，迅速催生出迷幻摇滚（Psychedelic Rock）的早期分支——拉加摇滚（ Raga Rock）。

这场热潮还催生了后来被称为“Sitarsploitation”的唱片浪潮。该名称源于“剥削”一词，该词源自剥削电影；在音乐领域，这种现象常被称为“剥削唱片”。剥削唱片通常由录音室雇佣的匿名伴奏乐手演奏，旨在借势当前潮流牟利。这类唱片以西塔琴（或仿制乐器）为主奏乐器，配以商业上被视为“安全”的 Easy Listening伴奏。印度斯坦古典音乐的创作影响被削弱，内容多为西方流行摇滚热门曲目的翻唱版本。尽管许多使用西塔琴的流行摇滚作品同样未融入印度作曲技法，但通常不被归类为Sitarsploitation。这是因为该标签主要指代音乐背后的制作流程（进而延伸至其被认定的真实性与文化价值），而非其风格倾向。

与Sitarsploitation关联最紧密的是英国录音室乐手Big Jim Sullivan，他在整个1960年代为无数唱片演奏西塔琴。值得注意的是，他在1968年专辑《Lord Sitar》中担任演奏，该专辑因营销宣传暗示匿名西塔琴手实为George Harrison本人而声名狼藉。与该流派关联最紧密的印度音乐家是Ananda Shankar,，他以1970年改编摇滚经典《Jumpin' Jack Flash》和《Light My Fire》而闻名。其他被归类为Sitarsploitation的作品包括：《Raga Rock》（The Folkswingers）、《Sound of Sitar》（Chim Kothari）、《Sitar Goes Latin》（Enoch Daniels & Jayram Acharya）、《Flower Power Sitar》（Rajput and the Sepoy Mutiny）以及《Pop Goes the Electric Sitar》（Vincent Bell）。

随着1970年代初“印度热”逐渐消退，Sitarsploitation也随之式微。自90年代起，因60年代流行文化复兴及这些作品的新奇价值，众多专辑得以再版发行。该流派的曲目现已收录于《Electric Psychedelic Sitar Headswirlers》等合辑中。