Armenian Music

Timeline：不详

上位：West Asian Music

下位：Armenian Folk、Armenian Church Music、Rabiz

A.K.A. Հայկական երաժշտություն

亚美尼亚音乐（Armenian Music）的起源可追溯至远古时期，涵盖了亚美尼亚高地原住民亚美尼亚人的世俗与宗教音乐传统。亚美尼亚民谣（ Armenian Folk）和亚美尼亚教堂音乐（Armenian Church Music）传统上均基于四声音阶体系，每个四声音阶的末音即为下一个四声音阶的首音。教堂音乐始于4世纪亚美尼亚基督教化之后，其各类圣咏在前基督教赞美诗与民间旋律（即“戈赫坦歌曲”）基础上发展，后逐渐演变为更复杂的形式。传统乐器包括卡农（箱式筝）、杜杜克、什维（竖笛）、普库、卡曼切（弓弦乐器）、达武尔（亦称多尔）、班比尔、乌德（琵琶）、斯林或布鲁尔，以及使用较少的萨兹。

世俗音乐最显著的分支当属古桑（գուսան）艺术，其从业者是类似于亚美尼亚早期及中世纪游吟诗人的职业表演者。这一传统延续至16世纪左右，随后古桑音乐家逐渐被阿舒格（աշուղ）取代。其中最负盛名的Սայաթ-Նովա将邻近地区的木卡姆音乐（ Maqāmic Music）风格融入其艺术实践。19世纪末，在亚美尼亚种族灭绝引发的动荡流离时代来临前，先驱民族音乐学家Կոմիտաս着手保存并记录民间曲调，同时通过引入复调音乐革新原本单声部的宗教音乐传统。因此他被视为现代亚美尼亚民族音乐学派的奠基人，该学派包含以民间音乐理论为基础创作的古典音乐（ Classical）。

苏联时期，亚美尼亚裔作曲家推动古典音乐蓬勃发展，如Арам Хачатурян等亚美尼亚裔作曲家，在作品中融入更多传统元素；而受过古典训练的声乐家，特别是歌剧女高音Լուսինե Զաքարյան，则专注于神圣音乐及其焕发活力的演绎。1970-80年代，在民间音乐影响背景下融入原始合成器编曲，催生出名为“Rabiz”的新流行音乐风格。该流派与 Arabesk、俄罗斯香颂（Russian Chanson）等地区相似曲风相通，在侨民群体中同样广受欢迎。