Pìobaireachd

Timeline：1500年开始发展，1600年开始流行，1750年开始衰落

上位：Scottish Folk

下位：无

A.K.A. Pibroch、Piobaireachd、Ceòl Mòr、Ceòl Mór

风笛曲/风笛独奏（Pìobaireachd，或称Ceòl Mòr）是源自苏格兰高地的艺术音乐传统。通常认为它于16世纪初从早期吟游诗人音乐演变而来。最初主要用盖尔竖琴演奏，后来逐渐发展为用小提琴和高地大风笛演奏，如今它通常与后者联系在一起。据推测，风笛因其音量宏大、便于携带且适合户外演奏而被采用。

作品通常以渐进式复杂变奏构成，基于高度装饰化的简明主题展开，此主题被称为“ùrlar”（主旋律）。这些变奏按特定顺序与方式划分为乐章，开篇为siubhal（“行进”），由主题音符与高低音形成对比；或dithis（“对位”），由重音主题音符与低音形成对比。其后常接续leumluath、taorluath和crùnluath等繁复变奏。虽无严格节拍或速度限制，但节奏感极为鲜明。演奏者主要通过极细微的时值变化与繁复装饰音来实现艺术表达。

16至18世纪堪称风笛演奏的“黄金时代”。当时它已成为苏格兰宫廷音乐的标准形式，享有极高声望并获得酋长们的鼎力支持——酋长们将其作为身份象征，雇佣作曲家随行，并委约创作纪念重要事件的乐曲。许多风笛手出身于世袭演奏世家，其中最负盛名的当属麦克里蒙家族。18世纪中叶，随着古老盖尔世界的崩塌，风笛艺术开始衰落。伦敦高地协会引领了其复兴，建立了年度竞赛体系。自20世纪初以来，风笛演奏协会（PS）对风笛演奏进行了严格标准化，旨在将风笛曲目体系纳入常规结构，以便于竞赛评判。然而近年兴起“历史考据派”风笛演奏学派，致力于恢复PS忽视的传统形式。竖琴手与提琴手亦为其乐器复活了古老曲目。

传统上，风笛曲创作通过一种称为坎塔雷克（canntaireachd）的吟唱音节体系传授。时至今日，该传统仍主要依靠口头传承，因为人们认为用标准乐谱几乎不可能再现正确演绎作品所需的全部复杂性。