Plunderphonics

Timeline：最早1968年，1977年开始发展，1989年开始流行至今

上位：Experimental、Sound Collage、Tape Music、Turntable Music、Break-In

下位：Experimental Plunderphonics、Sampledelia、Plunderphonic House、Disco House、Chopped & Screwed、Early Club Mashups、Mashups、Mashcore、Weird SoundCloud、Brobient、Hauntology、Vaporwave、Eccojams、Nightcore、Post-Nightcore、Deep Internet

掠夺采样/掠夺主义/盗取主义（Plunderphonics）一词由John Oswald在其论文《Plunderphonics, or Audio Piracy as a Compositional Prerogative》中首次提出，指的是利用和改造一个或多个现有的音频来源来创作新作品的创作技巧。这是一种实验性（ Experimental）的声音艺术形式，与声音拼贴（Sound Collage）使用类似的技术，但不同之处在于其采样方式，旨在让听众能够识别出采样来源。与单纯使用采样片段的音乐相比，掠夺采样几乎完全由作曲家的声音欲望驱动，将采样片段作为独立的乐器使用，而非作为歌曲中的附加“元素”。

掠夺采样的整体主题之一是采样本身的合法性。John Oswald试图通过与传统音乐策略的比较来为操纵现有声音（无论是合法还是更常见的非法获取）的行为辩护，例如独立乐队试图在声音上“模仿”更受欢迎的音乐家的声音。采样音乐具有正当性的最大论据之一是，大量流行音乐在新的作品中运用了现成的音乐元素。最后，John Oswald在论文中指出，所有流行（Pop）及民谣（Folk）音乐本质上都属于公共领域，因为人们自古以来就一直在听着这些音乐。

因此，许多作品完全围绕采样的使用和合法性展开，例如知名声音拼贴乐队Negativland的《No Business》。乐队成员Don Joyce于1984年提出了“文化干扰”（culture jamming）这一概念，与掠夺采样概念的形成时间大致相同。这种行为本身是一种游击式反消费主义，在音乐领域表现为对文化和产业的讽刺性批判（例如乐队的《Dispepsi》专辑，完全围绕可乐巨头百事可乐展开）。

随着家用电脑使用率的提升、互联网速度与功能的增强，以及地下与公开渠道对内容盗版的普遍访问，采样音乐的制作变得更加容易。虽然早期作曲家通常使用磁带采样来创作他们的掠夺采样音乐，但现代作品往往利用数字音频文件的处理。反文化心态在许多录音中仍然明显，但许多音乐家将掠夺采样音乐作为创作自己声音概念的一种方式，过程中忽略了潜在的版权侵犯。

掠夺采样本身可分为保持了实验性的实验掠夺采样（Experimental Plunderphonics）与融合化、流行化的采样狂潮（ Sampledelia）两种形式，故本词条不予给出例曲。