Nigun

Timeline：最早不详，1900s开始发展，1960s开始流行至今

上位：Hasidic Music、Klezmer、Yiddish Folksong、European Folk、Slavic Folk、March、Waltz

下位：Israeli Folk、Orthodox Pop

A.K.A. Niggun、Hasidic Nigun、Chassidic Nigun、ניגון、ניגון חסידי、חסידישע ניגון

尼古恩/尼古宁（Nigun，希伯来语意为曲调或旋律，亦用于意第绪语）是哈西德派传统音乐（Hasidic Music）的一种形式。随着哈西德主义——一种神秘而虔诚的犹太宗教运动——在18至20世纪间于中东欧阿什肯纳兹犹太社群中蓬勃发展，Nigun逐渐形成。Nigun主要以人声为主导，由群体吟唱以表达宗教信仰与虔诚，因此常具重复性、沉浸感与振奋效果。部分Nigun以希伯来语或阿拉姆语的圣经经文及其他古典犹太文本为基础，但多数Nigun并无歌词，仅围绕“奈奈”（nai-nai）或“呜哟”（oy-yo）等简单音节展开。尽管Nigun通常在宗教场合演奏，但其区别于犹太礼拜音乐（ Jewish Liturgical Music）的特征在于：它们不属于标准化常规祷文的一部分——尽管某些哈西德派传统会在特定场合的祷告中使用特定Nigun。Nigun在诸多场合皆有演绎：哈西德聚会中的“提什”（意第绪语“餐桌”之意），用于点燃人群热情；安息日与节庆餐宴；以及圣经节庆与普珥节庆典——每种场合皆有对应情绪的特定Nigun形式。与礼拜音乐相似，Nigun最初且至今仍多以无伴奏形式演唱——因犹太教律法禁止在安息日及节庆期间使用乐器。现代录音与演出中，Nigun通常配以乐器伴奏，有时甚至采用完整管弦乐团。

Nigun风格各异：或哀婉怅惘，或欢欣振奋。部分Nigun源于欧洲传统民谣（European Folk），经改编后成为无词旋律或配以新创的哈西德主题歌词（通常取自《塔纳赫》）。许多哈西德派信徒秉持传统信念：将世俗歌曲融入礼仪场景，能使其从精神流放中升华至更神圣的境界。

尽管许多Nigun在哈西德社区（Hasiduyot）中流传数十年，常被归功于数百年前的著名Rebbe（哈西德教派的精神领袖），但新的Nigun仍在不断创作。哈西德作曲家汲取多元灵感：斯拉夫民谣（ Slavic Folk）的韵律、意第绪语民歌（Yiddish Folksong）等犹太传统，以及当时正在演变的 Klezmer、进行曲（March）和华尔兹（ Waltz）等曲风。不同哈西德派系发展出各具特色的Nigun，这些旋律常由Rebbe本人或派系作曲家创作，其中部分派系更形成了庞大的知名曲库。这包括全球最具影响力的哈西德王朝：以激烈情感著称的布雷斯洛夫派； 卡利夫派吸收了大量匈牙利民谣（Hungarian Folk）元素；哈巴德派的Nigun常致力于引导信徒进入哈西德教义中称为“德维库特”的冥想狂喜状态；格尔派则因杰出作曲家Yankel Talmud而闻名——这位格尔派信徒创作了逾1500首旋律，其中许多成为流传甚广的Nigun。Nigun常以即兴形式呈现，即便是广为人知的曲目，在演奏时也往往融入不同程度的即兴发挥，这与其虔诚而激昂的宗教本质相契合。

某些Nigun在哈西德派犹太教中普及开来，甚至超越教派界限，在非哈西德派的宗教犹太教派中也广为人知。例如Ba'al Shem Tov Nigun、哈巴德Nigun如《Tzamah Lecha Nafshi》，以及历史记载由著名哈巴德Rebbe门徒创作的Tzemach Tzedek Nigun。

随着现代音乐传播方式的兴起，众多Nigun被收录于专辑中，部分哈西德音乐家更因演唱或演奏Nigun而广受欢迎，如单簧管演奏家Chilik Frank、圣歌领唱者David Werdyger，以及著名意第绪语作曲家兼歌手Yom-Tov Ehrlich。部分音乐家还推出仅用萨克斯风或吉他等纯器乐演奏的经典或新创Nigun翻唱专辑，完全摒弃人声演唱——此举虽挑战了传统精髓，但仍被归类于Nigun演唱作品范畴。

由于哈西德运动的持久影响，以及当代犹太文化与音乐潮流（通常统称为新哈西德主义）的兴起， 哈西德音乐——尤其是Nigun——已深刻影响犹太音乐（ Jewish Music）的其他流派与音乐家，包括圣歌音乐、以色列民谣（Israeli Folk）、著名作曲家Shlomo Carlebach的作品，以及当代以色列新哈西德流派“Muzika Yehudit Mekorit”。