Noise

Timeline：最早可追溯到1910s~1920s，1977年开始发展，1980s开始流行至今

上位：Industrial & Noise、 Experimental、Futurism、Electroacoustic、Industrial、Drone、Tape Music、Free Improvisation

下位：Musique concrète、EAI、Turntable Music、DIY-Tapes、Free Noise、Industrial、Power Electronics、Power Noise、Japanoise、Harsh Noise、Black Noise、Noise Rock、Noise Pop、Noisecore、Noisegrind、Gorenoise、Harsh Breakcore、Shitcore、Dungeon Noise、Dark Ambient、Ritual Ambient、Fuzzbient、Brobient、Ambient Noise Wall、Vapornoise、Broadband Noise

噪音（Noise）是一种实验音乐（Experimental）流派，它脱离了传统音乐的结构、调性与创作方式，正如其名所示，主要由噪音构成。此类音乐可通过几乎任何媒介创作或生成，包括声学与传统乐器、非音乐性物件与机械装置、极端人声技巧以及电子设备。噪音音乐常呈现出杂乱无章、即兴创作、不协和、响亮且刺耳的特点。这些噪音技巧通常通过反馈、失真、处理、计算机生成等手段实现。

音乐中的噪音起源可追溯至20世纪初的未来主义（Futurism）运动。Luigi Russolo被认为是首批有意识地将噪音作为音乐创作核心的音乐家之一。在其1913年的宣言《L'arte dei rumori》中，他指出音乐家不应局限于传统乐器，因为存在无数种不同的噪音可用于扩展和丰富音乐声音的领域。他发明了名为“intonarumori”（意大利语意为“噪音制造器”）的声学乐器。1921年，他与兄弟Antonio Russolo合作创作了《Corale / Serenata》，这是目前唯一存世的他们所创作的实验录音。

许多现代古典音乐（Modern Classical）和具象音乐（ Musique concrète）作曲家，如Edgard Varèse、John Cage，自20世纪50年代起继续探索噪音。John Cage与Max Neuhaus在20世纪50至60年代创作的《Fontana Mix - Feed》作品，通过运用极端音量与反馈效果，将电声（ Electroacoustic）实验推向了新的极致。21世纪初，Robert Ashley于1964年创作的《Wolfman》和Pauline Oliveros于1967年创作的《A Little Noise in the System》相继发布，两者均为以反馈驱动的噪音音乐的典型代表。

20世纪60年代初的前卫古典音乐与电子（Electronic）实验已开始频繁运用噪音的同时，流行音乐也逐渐开始效仿这一风格。1966年， The Velvet Underground乐队的John Cale录制了《Loop》，这首曲目聚焦于音频反馈与嗡鸣（Drone）声效。类似手法后被Lou Reed于1975年在《Metal Machine Music: The Amine β Ring》中采用。该专辑仅包含以不同速度演奏的吉他反馈声，对噪音在流行音乐中的传播产生了巨大影响。另一个值得注意的早期例子是灰野敬二于1973年录制的《天乃川: 1973 Live (Milky Way)》，该专辑比《Metal Machine Music: The Amine β Ring》早两年录制，但直到1993年才发行。

成立于1975年底的Throbbing Gristle乐队开创并命名了工业（Industrial）风格，这一风格进一步影响并推动了噪音音乐的发展。该乐队的极端而刺耳的表演融入了大量无调性和失真噪音。这种初期的工业风格从更具氛围音乐（ Ambient）感或空灵的噪音手法（如1976年在Air Gallery的首场演出中所听到的）到传统摇滚（Rock）与朋克（ Punk）乐器的不和谐拼贴，其中夹杂着自制合成器驱动的噪音。

这种工业风格以多种方式得到扩展，将噪音、工业与噪音音乐（Industrial & Noise）带向不同方向。例如，Whitehouse乐队开创了 Power Electronics流派，该流派融合了两种风格的不和谐与原始性，并进一步拓展了声音边界。由于与当时新兴的流行电子音乐流派（如合成器流行/ Synthpop）存在关联，工业音乐常融入更多舞曲元素并强调节奏。这催生了被称为Power Noise的风格，如Esplendor Geométrico自20世纪80年代初便开始表演此类有节奏的噪音。

各类音乐流派开始更广泛地采用噪音音乐元素，这种声音也传播到世界各地。日本尤其开始形成噪音音乐场景（通常被称为“Japanoise”），并在其中进一步发展了噪音音乐。该场景在开创 Harsh Noise风格方面发挥了重要作用，尤其是通过Merzbow、Incapacitants、非常階段等音乐家。与他们之前的音乐家一样，这些音乐家常常以不和谐的自由即兴（ Free Improvisation）演奏形式进行表演。

自诞生以来，噪音音乐已演变并影响了广泛的音乐流派和风格，涵盖了不同强度层次。部分流派将其推向极端，如Harsh Noise Wall风格中那片几乎不变的静电噪音墙，而其他如噪音摇滚（ Noise Rock）和噪音流行（Noise Pop）则以更易于接受的方式运用噪音，保留了传统摇滚歌曲的元素。同样，后工业（ Post-Industrial）风格如工业嘻哈（Industrial Hip Hop）、工业金属（ Industrial Metal）和Industrial Techno均在20世纪80年代至90年代间发展，它们将噪音音乐与各自的音乐根源相结合，并进一步将这种风格传播给更广泛的听众。

Luigi Russolo - Risveglio di una Città（Single）【Noise、Futurism】

Antonio Russolo - Serenata（Single）【Noise、Futurism】

William Blakeney - Bird Cage: Part 2（Single）【Noise、Indeterminacy、Tape Music、Bird Sounds】

灰野敬二 - 天乃川: 1973 Live (Milky Way)（Single）

Lou Reed - Metal Machine Music A-1（Single）

NON - Pagan Muzak Track 7（Single）【Noise、Turntable Music、Industrial、Drone】

Nurse With Wound - Two Mock Projections（Single）【Noise、Industrial、Free Improvisation，词条Noise、Industrial的共同例曲】

Skullflower - Big Muff（Single）【Noise、Noise Rock、Drone、Psychedelic Rock】

Birchville Cat Motel - Lux（Single）【Noise、Drone】

Kevin Drumm - Hitting the Pavement（Single）

Wolf Eyes - A Million Years（Single）

Yellow Swans - At All Ends（Single）【Noise、Fuzzbient】