Biraha

Timeline：1800年至今

上位：Bhojpuri Folk

下位：无

A.K.A. बिरहा、Birha

比拉哈（Biraha）是印度北部博杰普尔人的民间音乐流派。它于19世纪兴起，传统上源于阿希尔种姓及邻近种姓群体，主要在乡村地区表演。然而到20世纪之交，比拉哈已成为博杰普尔民谣（ Bhojpuri Folk）中最受欢迎的形式，并由居住在城市地区的表演者进一步发展。该乐种被视为博杰普尔低种姓阶层的音乐形式，主要在婚礼、庙会及宗教娱乐场合表演。

19世纪的比拉哈歌曲由两行押韵歌词构成，表演时长通常不足一分钟且不使用乐器伴奏。这种传统形式如今被称为“卡里比拉哈”。

现代比拉哈的兴起主要归功于Bihari Lal Yadav（“Guru Bihari”），他被公认为该流派创始人。其创新形式增加了押韵诗行数量并引入乐器伴奏。伴奏比拉哈歌曲节奏的核心乐器是卡塔尔铃，其高亢清脆的铃音独具特色。比哈里在瓦拉纳西（当时称“贝拿勒斯”）的寺庙节庆中将此表演形式引入城市，当时当地盛行卡贾利舞与印度斯坦古典音乐（ Hindustani Classical Music）演出。后来从卡贾利借鉴的特色是引入两个或多个乐队，有时这些乐队会相互较量。随着比拉哈流行起来，比哈里收了许多“切拉”（弟子），由此形成了若干阿卡拉流派，这些流派在组织比拉哈传统方面发挥着重要作用。

比拉哈的结构传统上分为三种形式：特里、安塔拉和乌兰。然而在20世纪现代比拉哈发展过程中，表演者开始用新形式和旋律替代传统结构中的一两个单元——例如用更具诗意的形式如昌德或萨瓦亚取代安塔拉段落。更常见的戏仿形式“塔兹”则借用比拉哈歌曲的既有旋律，依据原曲句式创作新词。这种戏仿形式后来延伸至电影歌曲（ Filmi）和Qawwali等流行体裁。诗人演唱戏仿段落前，常会引用原曲部分歌词。在当代表演中，传统结构的作用被淡化，取而代之的是塔兹结构的盛行——这种变化在传统比拉哈社群中基本未被重视。表演也倾向于营造渐进式激情，从“纳拉姆”（柔和）向“加拉姆”（炽热）层层递进。

乐团形式主要从卡里比拉哈的纯人声演唱演变而来。演唱通常采用一问一答的形式，由一名主唱搭配两至三名伴唱。最初所有成员都演奏卡塔尔铃鼓。20世纪的发展中引入了多拉克鼓和风琴，乐团规模扩大至五至六人。