Ballet de cour

Timeline：1600年~1750年

上位：Ballet、Baroque Music、Baroque Suite

下位：Comédie-ballet、Opéra-ballet

A.K.A. Court Ballet

宫廷芭蕾（Ballet de cour）作为芭蕾（Ballet）的雏形，起源于16至17世纪法国皇室的奢华娱乐形式。这一时期的芭蕾与后来通常被称为“古典芭蕾”的类型截然不同。宫廷芭蕾常作为持续数日的大型复杂庆典的高潮环节，虽然舞蹈是重要元素，但它只是众多交织元素之一，包括器乐演奏、合唱与独唱、哑剧、喜剧、诗歌（ Poetry）、叙述、演讲、宴会以及精心设计的游行仪式。

相较于古典芭蕾标志性的连贯流畅与戏剧张力，宫廷芭蕾的音乐更显凝滞，其风格更接近巴洛克组曲（Baroque Suite）。剧本与视觉呈现几乎都取材于古典神话，常融入具有明确政治寓意的音乐、编舞或文本，为芭蕾剧的王室赞助者（他们往往亲自参演）的统治理念造势。例如，15岁的路易十四国王曾在《Ballet royal de la nuit》中饰演阿波罗一角，该剧高潮时他乘着高台在凯旋号角声中升至舞台中央，象征其作为神授君主的登基仪式。

宫廷芭蕾的雏形源于法意贵族举办的各类庆典活动，其发展历程由两位核心人物引领： 其一是Catherine de' Medici，她与宫廷舞蹈大师Balthasar de Beaujoyeulx及众多音乐家合作，于1573年推出《Ballet des polonais》，1581年又创作了宏大的《Ballet comique de la Reine》——这部耗时五小时的奢华作品被公认为真正意义上的首部芭蕾舞剧。其次是1570年创立的诗歌与音乐学院，该机构试图通过融入新柏拉图主义美学理念，将严格的古典主义框架施加于法国音乐舞蹈的宏大表演之上，以期重振法国艺术并建立更崇尚道德正义的社会——这正是宫廷芭蕾严谨结构与鲜明政治色彩的根源。

路易十三与路易十四国王携手Jean-Baptiste Lully等作曲家，将芭蕾融入法国宫廷文化，使其成为贵族阶层的娱乐消遣、个人修养载体，以及巩固政治权力结构的仪式载体。随着舞蹈实践的革新——如“五位”体系的规范化、柔性舞鞋的发明，以及意大利歌剧（ Opera）日益增长的影响力——喜剧芭蕾（Comédie-ballet）与歌剧芭蕾（ Opéra-ballet）应运而生。这些形式预示着古典芭蕾的成熟发展，使宫廷芭蕾逐渐走向式微。