Concerto grosso

Timeline：1698年至今

上位：Concerto、Sonata、Modern Classical、Neoclassicism

下位：无

A.K.A. Grand Concerto

协奏曲（Concerto）中最古老的形式之一——大协奏曲（Concerto grosso），是为小型独奏组（称为小协奏组、主奏组或独奏组）与大型合奏团（称为补充组、全奏组或协奏曲组）共同演奏而创作的乐曲，其名称即源于此。大协奏曲可采用任意乐器组合，但小协奏组通常由三重奏奏鸣曲（ Sonata）编制（两把小提琴加通奏低音），而充配组则多为小型弦乐合奏。随着发展演变，大协奏曲逐渐在两组乐器中融入管乐器，并加入羽管键琴或管风琴等辅助乐器。小协奏组与大协奏组通常演奏不同主题素材，二者在织体上的对比构成该体裁的核心特征。与独奏协奏曲相似，大协奏曲也常采用三至四个快慢交替乐章的结构，并常包含独奏者展现的精湛技艺。大协奏曲的开篇乐章通常采用赋格或回旋曲式：合奏组引出主旋律，由小协奏组加以展开。

Alessandro Stradella被认为创作了最早的大协奏曲结构作品，但该术语直至1698年Giovanni Lorenzo Gregori出版的十首作品集才正式确立。Arcangelo Corelli在身后出版的《12 concerti grossi》使该体裁广受欢迎，其作品启发了巴洛克时期（Baroque Music）诸如Giuseppe Torelli、Georg Friedrich Händel、Francesco Geminiani等作曲家创作类似作品。与康塔塔（Cantata）和奏鸣曲类似，大协奏曲在此期间也分为两种风格：室内协奏曲（Concerto da camera）采用巴洛克组曲（Baroque Suite）结构，基调相对轻快；教堂协奏曲（Concerto da chiesa）则由数个快慢乐章交替构成，风格更为庄重。随着时间推移，大协奏曲逐渐被独奏协奏曲和协奏交响曲（Sinfonia concertante）取代，至18世纪末几乎销声匿迹。然而现代古典主义（ Modern Classical）作曲家——尤其是新古典主义（Neoclassicism）流派的创作者——在复兴古老遗落体裁并通过现代主义视角重构其内涵的过程中，重新唤醒了大协奏曲的生命力。