Fantasia

Timeline：1520年至今

上位：Western Classical Music、Ricercar、Motet、Hymns

下位：Fugue

A.K.A. Fancy、Fantasy、Fantazy、Phantasy

幻想曲（Fantasia）是一种极具开放性的创作形式，刻意规避任何固定或传统的音乐结构，鼓励自由即兴演奏或具有即兴特质的音乐，旨在唤起一种自由奔放的想象与探索氛围。如同夜曲（ Nocturne），幻想曲本质上具有宽泛的定义，其核心特征主要体现在音乐气质而非严格的形式考量上。由于试图唤起与想象过程相关的联想，幻想曲往往能引发任性妄为、浪漫遐思、深邃沉思，或情绪间不稳定的转换。

在结构上，幻想曲通常以单乐章形式呈现，具有弹性的节奏与终止式、自由转调，以及在快速炫技段落与缓慢繁复的探索性段落间交替的对比性乐段写作。虽然幻想曲通常为器乐独奏者创作，但也可为任何表演组合谱写，包括完整管弦乐队与合唱团。幻想曲常以主题与变奏的形式呈现，即在作品开篇呈现既有的旋律主题，随后通过各种重组进行探索与变奏。例如多位作曲家曾以《卡门》主题创作幻想曲。因其本质上的灵活特性，幻想曲常与其他体裁融合，如Alexander Scriabin的《Sonata-fantaisie》或Frédéric Chopin的《Polonaise-fantaisie》。

幻想曲一词起源于16世纪，最初泛指任何具有“想象力”的音乐概念，而非特定体裁。该词首次作为作品标题出现于约1520年的德国键盘乐曲集。早期幻想曲可能源于更古老的寻求曲（ Ricercar），常作为器乐版经文歌（Motet）的模仿形式，多为独奏键盘或拨弦乐器创作。William Byrd等音乐家通过为管乐或提琴合奏创作拓展了幻想曲形式，而John Dowland、Jan Pieterszoon Sweelinck等作曲家则发展出基于半音阶下降四声音阶的“半音阶幻想曲”这一子流派。同期路德宗作曲家还发展出“圣咏幻想曲”，以现存路德宗赞美诗（ Hymns）为创作核心。巴洛克时期（Baroque Music），幻想曲常作为赋格（ Fugue）等结构严谨作品的开篇乐章。浪漫主义时期（Romanticism），幻想曲在情感张力与技巧表现上愈发精进，Franz Schubert的《Wanderer Fantasie》即为典范。