Orchestral Song

Timeline：约1850至今

上位：Art Song、Orchestral Music、Lied、Cantata、Oratorio、Romanticism、Modern Classical

下位：无

A.K.A. Orchestral Lieder

管弦乐歌曲是一种融合艺术歌曲（Art Song）演唱风格与结构、并采用管弦乐（ Orchestral Music）编配的作曲形式。与Lied相似，管弦乐歌曲在音响效果与主题内容上通常归属于浪漫主义（ Romanticism）流派，但其风格差异显著，规模亦从单首歌曲到完整的多乐章歌曲套曲不等。相较于传统艺术歌曲，管弦乐歌曲因其音乐厅演出规模，往往更具戏剧张力、调性表现力，对演奏的动态控制与诠释范围要求更高。

自巴洛克时期（Baroque Music）起，作曲家便开始为歌曲与咏叹调添加管弦乐伴奏，但管弦乐歌曲真正成形于19世纪中叶——Franz Liszt的改编作品奠定基础，而Hector Berlioz的歌曲套曲《Les nuits d'été》出版更具里程碑意义。该体裁在Gustav Mahler、Richard Strauss等晚期浪漫主义作曲家手中进一步拓展了艺术疆域。尽管20世纪期间其流行度有所衰退，管弦乐歌曲仍延续至现代古典（ Modern Classical）时期，Alban Berg、Benjamin Britten、Dmitri Shostakovich等作曲家均为此体裁作出了卓越贡献。

需注意的是，管弦乐歌曲与歌剧（Opera）存在本质区别：歌剧通常依托戏剧性叙事，伴随舞台制作，且包含多位独唱者间的复杂互动（尽管Hector Berlioz的《La damnation de Faust》或Arnold Schoenberg的《Erwartung》等作品模糊了这种界限）。管弦乐歌曲亦与康塔塔（ Cantata）及清唱剧（Oratorio）具有共通特质，但不同于后两者，管弦乐歌曲通常不围绕核心宗教文本、情节或主题创作，鲜少采用全合唱编制，且摒弃了合唱与宣叙调等传统声乐形式。