Motet

Timeline：1200年开始发展，1400年开始流行，1700年开始衰落

上位：Western Classical Music、A cappella、Plainsong、Renaissance Music、Baroque Music

下位：Ricercar、Fantasia

A.K.A. Madrigali spirituali

经文诗/经文歌（Motet）是一种声乐体裁，其涵盖的风格与作曲形式极其广泛，并在数百年发展历程中经历了剧烈变革。如今该术语通常指为声乐独唱者或合唱团创作的多声部作品，采用无伴奏（ A cappella）或极简伴奏形式演唱天主教礼仪文本。然而实际存在无数偏离此范式的作品，除却“属于西方古典音乐（Western Classical Music）且以演唱为目的”这一特征外，难以精确界定经文诗的本质。某种意义上，经文诗构成了一个特殊类别——它涵盖那些难以归入其他明确声乐流派的作品。

现存最早的圣咏可追溯至13世纪，很可能源自巴黎圣母院学派作曲家（如Léonin、Pérotin）开创的早期复调唱法——圣咏体。在圣咏体中，短小的段落称为“终止句”，其中高声部以新词（多为世俗题材）重新填词，与低声部既定的“固定旋律”（即素歌/ Plainsong圣咏）形成对位，由此诞生了最早的经文诗。14至15世纪间，作曲家发展出复杂等节奏的经文诗，其中由男高音反复演唱的“泰拉”节奏模式与变化多端的旋律线形成对位。文艺复兴音乐（ Renaissance Music）时期，经文诗逐渐转型为明确的宗教体裁（与世俗的牧歌/Madrigal形成鲜明对比），摒弃等节奏风格，转而采用当时日益繁复的复调技法。经文诗所需的音乐规模也急剧扩大，Thomas Tallis的《Spem in alium》便是明证——这首作品与经文诗朴素的素歌起源形成鲜明反差，竟需要由8个合唱团（每团5声部）组成的庞大40声部阵容。

17世纪巴洛克音乐（Baroque Music）时期，经文诗在法国风靡一时，并分化为两种风格：小型圣咏采用一至两声部独唱，配以简易伴奏与通奏低音，营造亲密氛围；大型圣咏则由Nicolas Formé为法国宫廷的奢华音乐会创作，采用双合唱团与大型管弦乐（Orchestral Music）编制，Marc-Antoine Charpentier的《Te Deum》堪称此类风格的巅峰之作。巴洛克时期之后，经文诗逐渐式微。但Francis Poulenc与Arvo Pärt等作曲家重新发掘早期经文诗中相对朴素的无伴奏形式价值，在适应当代审美需求的同时复兴了这种古老风格。