Opera seria

Timeline：1720年开始发展，1750年开始流行，1800年开始衰落

上位：Opera、Italian Music

下位：Opera buffa、Opera semiseria

A.K.A. Dramma per musica、Melodramma serio、Serious Opera、Neapolitan Opera

正歌剧（Opera seria）是18世纪大部分时间在欧洲贵族和皇室中流行的歌剧（Opera）形式，其特征是夸张的戏剧表现力，并穿插着干涩的宣叙调。作为对这种严肃风格的反响，一种更轻松、喜剧化且接地气的流派——喜歌剧（ Opera buffa），也在同一时期应运而生。

正歌剧作为一种艺术形式，约于1720年代在那不勒斯和威尼斯两座城市兴起。受启蒙运动——这一哲学觉醒时期——的影响，尤其在罗马阿卡迪亚学院学者的推动下，歌剧创作发生变革：融入古希腊戏剧元素，使歌剧脚本创作趋向标准化与简化。这种公式化的歌剧创作模式由剧作家Pietro Metastasio、Apostolo Zeno率先推行。他们以秩序与悲剧为主题的剧本广受欢迎，促使数千部作品采用正歌剧形式。作曲家Alessandro Scarlatti凭借《Griselda》在推广新风格中发挥了重要作用。该流派另一重要代表是Georg Friedrich Händel，其《Flavio》等作品广受赞誉，且因面向中产阶级观众而闻名。

正歌剧的核心特征在于遵循“de capo”结构——即A-B-A形式：第一乐章围绕特定主题展开，第二乐章引入新主题，第三乐章重现首乐章主题。该风格还极度重视高音演唱，无论是女声还是阉人歌手（高音男高音）。通常歌剧围绕女主角（首席女高音）与完成故事中英雄壮举的阉人歌手之间的互动展开。因此正歌剧通常人物不多，最多不超过六位。相较于声乐才华，管弦乐在其中扮演的角色非常有限。

正歌剧的文本特征在于严格区分宣叙调（以说话节奏演唱的音乐对话，用于突出戏剧性时刻）与咏叹调（无伴奏独唱），前者强调情节推进，后者则用于情感刻画与声乐展示。历史事件是此类歌剧的常见主题，作曲家试图通过讲述往昔君王、皇帝和英雄的故事来取悦王室——这些人物扮演仁慈而权威的角色（几乎取代了希腊戏剧中神明的地位）。1750年代后，新趋势开始涌现，为正歌剧模式注入更多变化，例如宣叙调部分更富动态变化，以及管弦乐配乐更宏大的呈现。

随着Christoph Willibald Gluck倡导的歌剧改革——强调复杂音乐创作而非炫技式声乐表演——正歌剧在19世纪初彻底衰落。此后不久，Antonio Salieri等新生代作曲家纷纷追随改革浪潮，视正歌剧为过时之作。尽管Wolfgang Amadeus Mozart曾试图复兴这一式微的风格——尤以《Idomeneo》为代表作——仍未能扭转颓势。