Armenian Folk

Timeline：不详

上位：West Asian Folk、Armenian Music

下位：Armenian Church Music

A.K.A. Armenian Folk Music

亚美尼亚民谣（Armenian Folk）自远古时期便作为悠久的传统流传至今，每个历史区域都拥有独特的音乐方言，却又通过共通的旋律结构得以统一。传统上可将民间音乐实践划分为相互关联的乡村与城市两大类别，其中乡村音乐受外部影响较小。传统乐器包括：管乐器：杜杜克（duduk）或齐拉纳波格（tsiranapogh）、布鲁尔（blul）、斯林（sring）、祖尔纳（zurna）、什维（shvi）、普库（pku）、帕尔卡普祖克（parkapzuk）； 弦乐器：卡农（卡农琴）、塔尔琴、卡曼恰琴、卡马尼琴（本都琴）、班比尔琴、潘迪尔琴、乌德琴、萨兹琴、塔维格琴（竖琴）；以及打击乐器：亚美尼亚多尔鼓、达普鼓（框鼓）、特姆布拉克或德姆布拉克（杯形鼓）。

最早有文献记载的民间音乐形式当属戈赫特恩古桑与维帕桑（“史诗吟唱者”）艺术，其身影见于五世纪亚美尼亚史家的编年史，主要活跃于古亚美尼亚王国的瓦斯普拉坎省。古桑是多才多艺的表演者：既是音乐家、说书人、舞者，亦是演员，或受贵族雇佣，或在公共剧场演出。4世纪基督教传入后，民间旋律很可能成为亚美尼亚教会音乐（ Armenian Church Music）中礼拜赞美诗的骨架，其特征是带有半世俗性质的塔格形式。到16世纪，古桑和塔格艺术被阿舒格吸收——这些职业吟游诗人自弹自唱，使用卡曼恰琴、塔尔琴和萨兹琴等乐器。阿舒格艺术主要扎根于城市地区，深受中东诗歌公式和调式框架的影响，许多备受尊崇的表演者（最著名的是Սայաթ-Նովա）都精通多国语言。另一些如Ջիվանի则反对使用亚美尼亚语以外的语言创作，坚持使用本国语汇，从而为后继者复兴了“古桑”的称号。

自1870年起，音乐研究者开始在亚美尼亚高地各地搜集并记录民间曲调，同时将口头传承的旋律进行谱写。其中最具影响力的是作曲家兼民族音乐学家Կոմիտաս，他整理了逾3000首民歌。20世纪，民间音乐开始在国家资助的音乐学院中传授，诸如«Շողակն» համույթ等民族志歌舞团体的兴起，使民间音乐表演焕发新生。这一时期，在Djivan Gasparyan的推动下，杜杜克被确立为民族乐器，他同时为民间音乐的广泛传播做出了贡献。