Kecak

Timeline：最早不详，1930年开始发展，1940年开始流行，1950年开始衰落，1970年开始复兴

上位：Balinese Music、Gamelan

下位：无

A.K.A. Ketjak、Kechak

克恰克舞（Kecak）是巴厘岛现代戏剧舞蹈及其相关音乐形式。其表演形式由数个同心圆阵列构成，每个圆阵由50至150名坐姿男演员组成（虽存在少数女团），圆阵中央上演戏剧表演。该戏剧完全以音乐呈现，合唱团主要采用多节奏声乐形式，其结构与甘美兰（ Gamelan）乐器演奏颇为相似。吟唱以简短、重复且富有节奏感的词语和音节为主，最著名的当属“chak”声，其节奏随剧情发展动态变化。合唱团在吟唱时配合排练过的同步动作移动，形成流动的戏剧背景。合唱团中设有特殊角色：节奏掌控者、指令呼喊者、旋律主唱及故事叙述者。剧情始终基于印度教神话，表演时常在中央燃起篝火照明，并穿插火焰特技表演。

该艺术形式主要源自巴厘岛传统祭祀舞蹈“桑扬·德达里”。值得注意的是，该仪式包含由男声合唱团演绎的甘美兰风格音乐段落。当时旅居巴厘岛的德国画家兼音乐学家Walter Spies对此仪式产生浓厚兴趣。1930年代，他主要与巴厘舞者I Wayan Limbak及其村落成员合作，以传统舞蹈为灵感创立了新型戏剧形式。合唱团规模扩大并制度化，成为音乐表演的核心，传统舞蹈的多数元素（包括大部分仪式性内容）被剔除。取而代之的是基于印度教神话编排排练的戏剧，常取材于古籍《罗摩衍那》的篇章。

尽管并非为此目的而创，克恰克舞迅速传播并演变为纯粹的旅游表演形式，甚至增添戏服以增强观赏性。20世纪中叶因印尼战乱导致旅游业衰退，这种音乐形式也随之式微。1960年代末旅游业复苏之际，克恰克舞迎来新一轮发展：融合了名为“罗摩衍那戏舞”的表演形式，将剧情扩展至完整罗摩衍那史诗，扩大合唱团规模并引入新音乐元素。随后在旅游业压力下，表演形式趋于标准化，每场演出都严格遵循罗摩衍那故事脉络。这种标准化形式被称为“罗摩衍那克恰克”，虽是当今游客最喜爱的克恰克形式，却几乎从未被当地人作为娱乐消遣。

1970年代初，一种名为“创意克恰克”或“当代克恰克”的细分流派应运而生。该流派大胆革新表演形式，面向巴厘岛本土观众而非游客。其动作形式较标准克恰克更为自由，融入了巴厘岛传统舞蹈与现代舞元素，即兴表演成分更为突出。与原始克恰克相似，其剧情多取材于印度教神话（不限于《罗摩衍那》），且不使用华丽服饰。