Concert Band

Timeline：不详

上位：Orchestral Music、Marching Band、March、Pops Orchestra、Big Band、Symphony

下位：无

A.K.A. Band Music、Symphonic Band、Symphonic Wind Ensemble、Symphonic Winds、Wind Band、Wind Ensemble、Wind Orchestra、Wind Symphony

与标准管弦乐团类似，管乐团（Concert Band）同样拥有众多演奏者（通常约40至80人），但其编制完全专注于扩充木管、铜管及打击乐声部，完全不包含弦乐器。某些情况下，音乐会乐队会融入键盘乐器或拨弦乐器（如钢琴、竖琴），甚至纳入古典音乐中通常被排除的电吉他、合成器等乐器。管乐团与行进乐队（ Marching Band）渊源相近——两者血脉相承且所需乐器配置相似（若非完全相同），但管乐团的曲目范围更广：除进行曲（March）外，涵盖 Pops Orchestra、Big Band作品乃至完整交响乐（ Symphony）作品。由于管乐团常与军乐队、学校乐团及社区乐团关联，加之历史中将管乐与打击乐作品归为通俗或“不严肃”的刻板印象，管乐作品一度被贴上业余标签。然而管乐领域的广度实则涵盖诸多作品，其难度与创新性丝毫不逊于交响乐团曲目。

军乐进行曲——尤其是16至17世纪由奥斯曼帝国传入欧洲的曲目——以及古典时期（Classical Period）欧洲木管合奏体裁“和谐音乐”，均构成管乐团的核心曲目。随着时间推移，作曲家将前者的铜管与打击乐器与后者的木管乐器相结合，同时扩大乐队规模，最终形成首批完整的管乐团。早期管乐团主要服务于仪式或军事场合。在美国，John Philip Sousa通过改编古典名曲使管乐团广受欢迎，但除Hector Berlioz的《Grande symphonie funèbre et triomphale》等少数重要例外，直至20世纪前专门为管乐团创作的作品仍相对稀少。然而现代古典时期（Modern Classical）乐队曲目显著增长，Paul Hindemith、Alan Hovhaness、David Maslanka等作曲家大幅拓展了乐队作品的艺术深度与创作广度。