Hungarian Folk

Timeline：不详

上位：European Folk、Slavic Folk、Mari Folk、Chuvash Folk

下位：Csárdás、Romanian Folk、Mulatós

A.K.A. Hungarian Folk Music、Magyar népzene

匈牙利的传统民谣音乐（Traditional Folk）包含多种器乐传统，以及诸如查尔达什舞曲（ Csárdás）、维尔邦科斯舞曲、乌格罗斯舞曲或卡里卡佐舞曲等舞蹈形式。它在匈牙利民族认同中占据重要地位，并受到邻近音乐传统的影响，例如斯拉夫民谣（ Slavic Folk），以及马里民谣（Mari Folk）或楚瓦什民谣（ Chuvash Folk）中常见的五声音阶运用。该国还拥有丰富的罗姆音乐家历史，他们在18世纪末至19世纪初尤为盛行，其曲目不仅包含匈牙利音乐元素，更对匈牙利音乐产生了深远影响。

匈牙利音乐最常见的演奏形式是小提琴领奏，辅以手摇风琴、笛子、筝、杜达（一种风笛）、坦布里卡（长颈琵琶）或塔罗加托（木管乐器）等乐器伴奏。19世纪末，Béla Vikár开启了匈牙利民谣（Hungarian Folk）的系统研究，他收集匈牙利农民音乐，早在1895年就用爱迪生留声机录制了样本。1905年起，Zoltán Kodály携手Béla Bartók与László Lajtha，深入偏远村落收集并整理民歌。匈牙利民谣的主题元素后来深刻影响了他们的古典作品，同样也融入了Leó Weiner、Lajos Bárdos、György Ligeti等20世纪作曲家的创作。

20世纪民间文化历经数次复兴。1931至1944年间，“珍珠花环”运动在布达佩斯剧院举办年度民俗活动，不仅唤醒城市居民对匈牙利传统的认知，更点燃了乡村民众的保护热情。1970年代兴起的“舞蹈之家”运动由音乐家Ferenc Sebő、Béla Halmos、György Martin引领，他们从特兰西瓦尼亚（该地区拥有重要的匈牙利少数民族群体，尤其是塞凯伊地区）及匈牙利本土保留原始民间音乐形态的区域收集乡村器乐与舞蹈音乐。该运动推动了城市地区伴随现场乐队演奏的民间舞蹈实践。舞蹈伴奏常采用小提琴、科布扎琴、康特拉琴（或称“三弦中提琴”）及琴巴隆琴（捶击弦乐器家族成员）演奏。该运动的文化贡献已获联合国教科文组织认可，被列入非物质文化遗产名录。