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Crime Jazz
Timeline：最早1951年并开始发展，1960s开始流行，1970s开始衰落
上位：Jazz、Big Band、Cool Jazz
下位：Spy Music、Dark Jazz
A.K.A. Detective Music、Noir Jazz
Crime Jazz兴起于20世纪50年代中期，当时爵士乐（Jazz）开始越来越多地被用于好莱坞电影的原声音乐中。在黑色电影、侦探/犯罪题材电视剧中，主角往往是孤独、忧郁、倒霉的主人公，为了配合这种特质，一种独特的阴郁、情绪化的爵士风格应运而生。Crime Jazz有时保留了冷爵士（Cool Jazz）的冷酷、克制，但却展现出一种更加阴郁、焦虑和沉闷的声音。独奏部分通常是惆怅的小调旋律，或慵懒、烟雾缭绕的萨克斯， Big Band部分往往更有冲击力、更欢快，以风骚的高音铜管乐为特色。其他特点包括：忧郁的钢琴、Walking Bass、火热狂放的打击乐、低音单簧管以及不和谐音的使用，给人一种危险、神秘、刺激的感觉。
Elmer Bernstein、Henry Mancini、Leith Stevens等作曲家在20世纪50年代至60年代的作品中应用了这一流派，在Alex North于1951年创作的《A Streetcar Named Desire》配乐的基础上，进一步发展了Crime Jazz的声音。在这十年的末期，著名爵士音乐家Miles Davis和Duke Ellington分别在《Ascenseur pour l'échafaud》和《Anatomy of a Murder》的配乐中也采用了这一手法。
Crime Jazz为Spy Music铺平了道路，相比之下，Spy Music的音色更为宏大，在保留电影感、危险感的同时，往往更加充满野性，Spy Music植根于Easy Listening，以冲浪摇滚（ Surf Rock）的颤音吉他为特色。
继全盛时期之后，Crime Jazz被用于20世纪70年代的新黑色电影浪潮，如《Taxi Driver》和《Chinatown》。这一时期的Crime Jazz大多被用作一种“怀旧浪潮”，让人回想起逝去的岁月。Crime Jazz的元素又融入在了20世纪90年代以后的黑暗爵士（Dark Jazz）中，诞生了一种更加“恐怖”的声音，Bohren & der Club of Gore等乐队又将黑暗氛围（Dark Ambient）等更现代的元素融入到爵士乐中。
Leith Stevens - Perry Mason Theme（Single）
Elmer Bernstein - Staccato's Theme（Single）
Skip Martin - Hammer Blow（Single）【Crime Jazz、Big Band】
Pete Rugolo - The Teaser（Single）