Filmi

Timeline：最早1940年，1951年开始发展，1966年开始流行至今，有衰落趋势

上位：South Asian Music、 Film Soundtrack、South Asian Folk、South Asian Classical Music、Rock & Roll、Mariachi、Funk、Disco、Techno、Hip Hop

下位：Indian Funk、Indian Disco、Dangdut

A.K.A. Filmi Music、Bollywood、Bollywood Film Music

印度电影配乐/宝莱坞电影配乐（Filmi）是印度次大陆电影的配乐，代表着印度、斯里兰卡、巴基斯坦、孟加拉国和尼泊尔这些语言割裂的电影产业所共享的音乐风格。其中规模最大、最受欢迎且最具影响力的是以孟买（前称Bombay）为中心的宝莱坞电影产业，其主要使用印地语-乌尔都语。南印度四大达罗毗荼语系也各自拥有电影产业，常以类似“宝莱坞”的戏谑昵称指代：科莱坞指以泰米尔纳德邦金奈为中心的泰米尔语电影产业；托莱坞指以安得拉邦海得拉巴为中心的泰卢固语电影产业；檀香木指以卡纳塔克邦班加罗尔为中心的卡纳达语电影产业；莫莱伍德指以喀拉拉邦特里凡得琅和科钦为中心的马拉雅拉姆语电影产业。“托莱伍德”一词也用于指代以加尔各答为中心的孟加拉语电影产业。其他语言也有各自的小型电影产业，通常仅以语言名称称呼，例如阿萨姆语电影、布杰普尔语电影、古吉拉特语电影、康坎语电影、马拉地语电影、奥里亚语电影、旁遮普语电影、信德语电影。巴基斯坦电影业由拉合尔的洛莱坞主导，使用印地语-乌尔都语的巴基斯坦方言，但巴基斯坦境内较小的地区性电影产业涵盖普什图语、俾路支语和信德语等语言。

电影配乐通常由少数音乐总监创作编曲。歌曲由配音歌手预先录制，演员随后通过精妙编排的舞蹈动作配合口型演绎，期间常伴随场景与服饰的戏剧性转换。同一位歌手常为不同市场录制多语种版本的电影歌曲，歌词通常与影片情节相互呼应。

南亚电影早期，电影音乐主要融合南亚民谣（South Asian Folk）与古典音乐（ South Asian Classical Music）元素，并点缀欧洲管弦乐风格。随着Rock & Roll、 Mariachi、放克（Funk）、迪斯科（Disco）、 Techno、嘻哈（Hip Hop）等外来元素的深度渗透，各类音乐流派在著名音乐导演确立的典范框架下交融，形成极具多样性的音乐体系。尽管音乐素材与语言多元，印度电影配乐却拥有极具辨识度的声响特征——无论是早期柔美抒情的曲调，还是近几十年来融入摇滚、Techno等元素的狂热旋律皆然。这种独特性部分源于演唱风格：始终体现南亚特有的审美追求，其精致程度堪比古典音乐（ Classical），与其他文化中的流行演唱风格迥然相异。

电影原声带常比影片本身更受欢迎，事实上近几十年来，电影原声带往往在影片上映前先行发行，以期用音乐吸引观众走进影院。观众常只为歌舞片段而观影，这恰是南亚版1980年代MTV引领的全球音乐录像带文化。宝莱坞的音乐总监与幕后配音歌手往往家喻户晓。其歌舞艺术风靡全球，众多乐迷即便不懂歌词语言也为之倾倒。

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