Sinfonia concertante

Timeline：1750年开始发展，1800年开始流行至今

上位：Concerto、Symphony、Classical Period

下位：无

A.K.A. Concertante Symphony、Symphonie concertante、Symphony-Concerto

协奏交响曲（Sinfonia concertante）融合了交响乐（Symphony）的整体结构与管弦乐（ Orchestral Music）编配，同时包含类似协奏曲（Concerto）的独奏声部。如同大协奏曲（ Concerto grosso），协奏交响曲通常由两至九位独奏乐器演奏者组成，他们轮流演奏高难度乐段，并与规模更大的管弦乐队共同演绎。然而不同于传统协奏曲中乐队常处于从属地位，协奏交响曲的独奏声部往往强化作品整体的“交响性”特征，更强调整个乐团成员间的平等互动。绝大多数协奏交响曲采用古典时期（ Classical Period）的三至四乐章结构，该体裁正是在此时期发展成熟并达到流行巅峰。协奏交响曲的音乐常采用大调，洋溢着明快欢愉的氛围，与嬉游曲（ Divertissement）的风格相近。

巴洛克时期（Baroque Music），“交响曲”（sinfonia，交响乐前身）与“协奏曲”（concerto）两词曾被混用，二者差异界定模糊。然而至18世纪末，两种形式逐渐标准化并形成差异。Carl Stamitz、Christian Cannabich等“曼海姆乐派”作曲家，以及受其影响的Johann Christian Bach、Joseph Haydn等人，开始尝试融合交响曲与协奏曲的异质元素，从而催生协奏交响曲。整个19世纪，协奏交响曲逐渐式微，其地位主要被双重协奏曲和三重协奏曲取代。不过，受新古典主义（ Neoclassicism）影响的作曲家如Frank Martin、Bohuslav Martinů，在某种程度上复兴了协奏交响曲，并将其适应现代审美。