Slam Poetry

Timeline：最早1987年并开始发展，1998年开始流行至今

上位：Poetry、Beat Poetry、Dub Poetry、Hip Hop、Conscious Hip Hop、Stand-Up Comedy、Speeches

下位：无

A.K.A. Poetry Slam、Slam

Slam Poetry是一种诗歌（Poetry）形式，于1980年代末至1990年代初在美国兴起，伴随着诗歌朗诵比赛的日益流行而发展。这种诗歌竞赛形式要求参赛者在观众面前朗诵诗歌，各自争取最高评分。此类活动逐渐催生出一种独特新颖的诗歌形式，其创作深受垮掉派诗歌（ Beat Poetry）的自由体风格、二十世纪诗歌潮流（如Dub Poetry）的影响，同时汲取了早期表演诗歌与表演艺术的传统精髓，更融合了当时正在兴起的嘻哈（ Hip Hop）文化元素。起源于1930年代的法语区“黑人意识运动”——这一兼具文学运动与批判理论框架的思潮——对诗歌朗诵的发展同样具有重要意义。芝加哥前建筑工人Marc Kelly Smith被视为诗歌朗诵的发明者与创始人，他于1986年在芝加哥爵士俱乐部主持了首场诗歌朗诵活动。

诗歌朗诵会的形式本身规则极少且灵活。首要原则是表演文本须为表演者原创，但插入其他内容的情况很常见。作品长度必须符合特定活动的时长限制，通常不超过几分钟且不少于一分钟，但同样有朗诵诗人挑战过这条规则。随着其日益普及和全球传播，诗歌朗诵开始突破赛事框架，最终催生出音乐家独立于现场环境创作的诗歌形式，例如YouTube视频和专辑中的录音作品。

Slam Poetry的表演特征在于充满激情、通常戏剧化且充满活力的意识流诗歌演绎，时长多在两至五分钟之间，通常不遵循固定韵律或诗歌结构。其形式往往比传统诗歌更为简洁，以直白的情感宣泄或信息传递取代抒情复杂性。Slam Poetry迅速在多元背景的年轻诗人中流行，成为高度政治化的艺术形式，常涉及种族、经济与性别不公等议题。这类诗作专为朗诵而生，需在观众面前表演，部分诗人融入了传统戏剧手法：如变换声线与语调、编排肢体动作或加入元评论。尽管如此，多年来诗人们仍发展出多种风格与手法，包括多人合演形式，甚至融合单口喜剧（ Stand-Up Comedy）与演讲（Speeches）元素的诗作。

20世纪末，Slam Poetry逐渐向全球扩散，先传入其他英语国家，继而在欧洲、亚洲、南美及非洲各地风靡。互联网的兴起也推动了该体裁的发展。各类国家级及国际性赛事活动频繁举办，美国Button Poetry等机构应运而生，致力于推广与出版诗歌朗诵作品。尽管诗歌朗诵几乎完全依赖人声演绎，但偶尔也会融入乐器伴奏，尤其在音乐家将诗作录制成专辑时更为常见。

Karen Finley - Sushi Party（Single）

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