Toccata

Timeline：1536年开始发展，1600年开始流行，1750年开始衰落

上位：Western Classical Music、Ricercar、Baroque Music

下位：无

A.K.A. Toccare、Tochata、Toccatina

托卡塔（Toccata，意大利语意为“触碰”）是一种器乐曲，通常为独奏键盘乐器或拨弦乐器而作，其特色在于快速炫技的乐段与开放灵活的节奏。在作曲技法上，托卡塔往往采用有限的调性转换，快速琶音、颤音等需要娴熟指法的技巧与持续的和弦乐段交织，后者通常沿着自然音阶的上升或下降线条流动。尽管通常以单乐章形式呈现，托卡塔常包含多个相互对比的独立乐段。例如，技巧难度较高的段落常与较为安静的模仿性乐段交替出现。与前奏曲（ Prelude）相似，托卡塔常具有即兴创作的特性，篇幅相对较短，且常与同调性的幻想曲（Fantasia）或赋格（ Fugue）等补充乐章相配合。偶尔也有为管弦乐（Orchestral Music）编制创作的托卡塔，但通常作为大型作品中的单乐章存在。特别简短或简单的托卡塔被称为“小托卡塔”。

早期托卡塔可能源于更古老的寻求曲（Ricercar）体裁。现存最早使用“托卡塔”一词的文献是1536年米兰鲁特琴曲手稿，其中该术语指代简短的即兴作品。此体裁在意大利文艺复兴（ Renaissance Music）晚期逐步形成主要特征，后经Hans Leo Haßler、Johann Jakob Froberger等代表人物传播至德国。Girolamo Frescobaldi开创了创作篇幅更长、技巧更精湛的托卡塔的潮流，这类作品通常交替呈现即兴段落与和弦或赋格段落。继Girolamo Frescobaldi之后，托卡塔在巴洛克时期（ Baroque Music）愈发复杂，这种趋势在Johann Sebastian Bach的作品中达到顶峰，其托卡塔逐渐被视为该体裁的巅峰之作。尽管托卡塔创作延续至当代，但其流行度在巴洛克时代结束后显著下降。然而浪漫主义时期（ Romanticism），这类作品在法国管风琴作曲家中仍保持相对盛行，如Charles-Marie Widor、Louis Vierne等人的作品便属此列。