Verismo

Timeline：1890年至今

上位：Opera、Orchestral Music、Romanticism、Modern Classical

下位：无

真实主义歌剧（Verismo）风格摒弃了传统歌剧（Opera）美声唱法的诸多规范，开创了崭新的表现手法：歌唱采用宣叙调式唱法，通过大幅度动态变化与激烈情感爆发来模拟喊叫或尖叫； 同时运用戏中音乐与音效，辅以民谣（Folk）及流行旋律增强真实感；歌词摒弃严格的音节计数与诗体结构，采用模仿日常对话节奏的不规则段落；采用贯穿式作曲而非独立分段的分节咏叹调。真实主义歌剧还偏好大型管弦乐（ Orchestral Music）编制，使其与人声平起平坐——乐队既配合又回应舞台演唱，而非独立运作。尽管诞生于对浪漫主义（Romanticism）的批判，且常带有现代古典（ Modern Classical）特征，多数真实主义歌剧仍采用晚期浪漫主义语汇，以清晰的调性和声平衡着周期性不协和音。

真实主义歌剧的剧本亦具典型特征：刻意摒弃贵族、英雄或神话等传统题材，聚焦底层民众的日常生活，尤其着重刻画戏剧性、悲剧性、龌龊或暴力的情节。得益于意大利统一后审查制度的放宽，此类歌剧常出现粗俗俚语及当时被视为越轨的主题。

真实主义的风格与创新紧密关联着19世纪末至20世纪初意大利的艺术运动与历史进程。1861年国家统一前后，意大利经历了经济停滞、地缘政治紧张、国内犯罪与贫困加剧、新兴革命与反革命运动挑战主流自由主义理念、工业革命引发社会剧变等重大变革。在实证主义哲学的启迪下，意大利艺术家们对浪漫主义的矫饰性提出批判，响应以Émile Zola为代表的艺术现实主义浪潮，通过追求自然主义的日常生活描绘（尤其聚焦艰辛与社会不公），精准映射国家动荡时期的现实图景。Giovanni Verga与Luigi Capuana的作品尤被视为后来“真实主义学派”的宣言。受文学同行及Richard Wagner作品启迪，意大利歌剧作曲家将真实主义融入自身创作。

尽管《Carmen》《La traviata》等歌剧已预示真实主义元素，《Cavalleria rusticana》仍被公认为该运动奠基之作。Giacomo Puccini的《Pagliacci》及其音乐作品也极大推动了该风格的普及，其影响迅速超越意大利疆界，波及欧洲各地作曲家（如《Tiefland》）乃至美国（如《Porgy and Bess》）。然而一战后，真实主义歌剧逐渐式微。