Baroque Suite

Timeline：1557年开始发展，1600年开始流行，1750年开始衰落

上位：Western Classical Music、 European Music、Baroque Music

下位：Ballet de cour

A.K.A. Baroque Dance Suite、Ordre、Parthia、Parthie、Partia、Partie、Partita

舞曲组曲（Dance Suite）或帕蒂塔（Parthia）是巴洛克音乐时期（Baroque Music）广受欢迎的作曲形式。尽管不同组曲的乐章数量与类型差异显著，最常见的形式包含四个同调性乐章（有时附加序曲/ Overture或前奏曲/Prelude），采用二部曲式创作，并依下列顺序呈现以下舞曲： 阿勒曼德舞曲——庄重的中速乐章，采用二拍或四拍节拍；库朗特舞曲——旋律更甜美、节奏更快，采用三拍节拍；萨拉班德舞曲——缓慢庄重的三拍乐章；吉格舞曲——快速且常含复调，通常采用复合拍子。后来逐渐融入了其他舞曲形式，如布雷舞曲、恰空舞曲、加沃特舞曲、小步舞曲、帕萨卡利亚舞曲和波兰舞曲（ Polonaise）等。这些补充舞曲被称为“雅致舞曲”，若被纳入组曲，通常安排在萨拉班德舞曲与吉格舞曲之间。

除少数例外，巴洛克组曲几乎均为器乐作品，但可为任何演奏组合创作——从无伴奏独奏到完整管弦乐团皆可。令人困惑的是，巴洛克组曲在历史长河中曾有诸多名称，部分名称与其他独立体裁重合，被称为组曲、序曲、序曲组曲、帕蒂塔、乐章、协奏曲、序曲集或奏鸣曲。

早期舞曲组曲始于14世纪，最初为两支配对舞曲的组合。而“组曲”一词的首次确切记载，出自Estienne du Tertre 1557年的作品《Suyttes de bransles》。在德国，Johann Jakob Froberger确立了组曲标准的四乐章结构，并将“帕蒂塔”（原指意大利主题与变奏曲形式）作为组曲的同义词推广。路易十四统治时期的法国宫廷对舞蹈的狂热追捧，进一步推升了舞曲创作需求。作曲家与演奏家常将同调性作品集结成套，以完整组曲形式呈献宫廷。整个巴洛克时期，组曲逐渐脱离其作为舞曲的初衷，这一趋势在Johann Sebastian Bach作品中达到巅峰——其技术难度极高的复调序曲、组曲与帕蒂塔集，早已远离宫廷舞蹈伴奏的本源。

自18世纪中叶起，舞曲组曲的流行度显著衰退，整个19世纪基本遭人冷落。不过“组曲”这一术语及其作为关联乐曲或乐章合集的形式得以保留，并被移植到芭蕾（ Ballet）等其他艺术形式中。然而现代古典（Modern Classical）作曲家们在某种程度上复兴了古老的巴洛克舞曲形式，同时对其结构进行创新探索，例如Caroline Shaw的《Partita for 8 Voices》便体现了这种特质。