Art Song

Timeline：不详

上位：Western Classical Music、Poetry、Medieval Lyric Poetry

下位：Elizabethan Song、Lied、Mélodie、Orchestral Song

A.K.A. Kunstlied

艺术歌曲（Art Song）是西方古典音乐（Western Classical Music）传统中涵盖多种声乐体裁的音乐形式。尽管形式多样，艺术歌曲通常被定义为以诗歌（ Poetry）为文本（或在无词歌的情况下以无词人声为文本）的音乐作品，由独唱者以简洁的伴奏（通常为钢琴）进行演唱，旨在音乐会独唱会中展现艺术追求与技术要求，需由经过专业训练的音乐家演绎。艺术歌曲的创作风格主要分为四种：段落式（各段落以重复的旋律演唱）、变段式（各段落之间存在轻微的旋律差异）、贯穿式（各段落以不同的音乐演唱）或歌曲套曲（多首歌曲以一个总体主题顺序演唱）。宗教歌曲（如圣歌/ Hymns）、非西方歌曲（如日本的平曲/Heikyoku）、戏剧歌曲（如歌剧/ Opera）以及民谣或流行歌曲均不被视为艺术歌曲。然而，上述标准存在众多例外，且除“西方古典”这一特征外，要明确界定艺术歌曲的本质往往困难重重。

西方歌唱诗歌的传统源远流长，关于艺术歌曲作为独立流派何时出现存在争议。中世纪抒情诗（Medieval Lyric Poetry）与现今所称的艺术歌曲具有许多共同特征，可视为其先驱。文艺复兴时期（ Renaissance Music）的音乐风格如air de cour、frottola、lute song拓展了歌曲的范围，作曲家如John Dowland创作了许多开创性作品。到16世纪末，意大利单声部音乐（清晰的单声部旋律配以伴奏）进一步强化了独唱者的角色。巴洛克音乐（Baroque Music）中的通奏低音使声乐中的高音声部占据旋律主导地位，低音声部作为对位，中音声部则填充和声。这种角色分工一直延续到20世纪。歌剧咏叹调的出现也为歌剧独唱者和音乐厅创作了歌曲。

在浪漫主义时期（Romanticism），艺术歌曲蓬勃发展，其中Mélodie以及尤其是 Lied为当今大多数艺术歌曲树立了标准。民族主义也激发了对传统民谣（Traditional Folk）的改编，例如Joseph Canteloube的《Chants d'Auvergne》。作曲家如Gustav Mahler通过管弦乐歌曲（Orchestral Song）进一步贡献，即带有管弦乐伴奏的艺术歌曲。在现代古典（ Modern Classical）时代，艺术歌曲与前卫艺术同步发展，其调性（《3 Volkstexte》）、织体（《La fabbrica illuminata》）、歌词（《Zeitungsausschnitte》）和结构（《Socrate》）均被推向新的维度。

由于本词条的总括性，不予给出例曲。