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Spacesynth
Timeline：最早1981年并开始发展，1983年开始流行，1993年开始衰落，2000s开始复兴，目前流行至今
上位：Italo-Disco、Space Disco、Hi-NRG、Progressive Electronic
下位：Doskpop、Spacewave
A.K.A. Synthdance、Synthesizer Dance、Spacedance
太空合成器（Spacesynth）是一种旋律性极强的意大利迪斯科（Italo-Disco），出现于20世纪80年代早期，受到太空迪斯科（ Space Disco）、前卫电子（Progressive Electronic）和 Hi-NRG的强烈影响。起初，它只是意大利迪斯科的渐进式器乐版本，但在未来主义美学的影响下，太空合成器最终获得了自己独特的声音。太空合成器继承了经典的意大利迪斯科风格，旋律优美的合成器节奏和4/4的节拍，但又特别注重合成器方面，其特点是大气、极乐、令人兴奋的旋律和Riff。作品经常使用调制合成器旋律线条、合成器铜管和弦、Linn Drum采样和宇宙音效，而人声则很少使用；作品通常是器乐演奏、使用简短的人声采样或使用人声编码器。
早在十年前，Space的《Magic Fly》和Vangelis的《Pulstar》等曲目就已勾勒出早期蓝图。在意大利迪斯科和Hi-NRG的基础上，20世纪80年代初期至中期，太空合成器的声音在意大利大行其道，尤其是Cyber People和Hipnosis等团体。当时的太空合成器经常作为纯乐器出现在标准的意大利迪斯科专辑或原声带中，例如Kano的《Ikeya Seki》、Claudio Simonetti的《Cut and Run》。
20世纪80年代后半期，太空合成器逐渐形成了自己的经典模式，主要由Anfrando Maiola和Stefano Cundari组成的KOTO以及Michiel van der Kuy和Rob van Eijk的众多项目形成，其中包括Proxyon和Laser Dance（其专辑《Future Generation》成为该流派历史上最成功、最具影响力的专辑）。他们的音乐风格深受早期欧陆节拍（ Eurobeat）的影响，具有独特的八度脉动Bassline，强调激昂的和弦、合成器琶音和丰富的打击乐，以及特有的Lead、Bell、管弦Stab等音色，积极使用声码器和来自Ensoniq ESQ-1/SQ-80、E-mu Emulator、Korg M1合成器的标志性预设，并使用了大量不同的效果，如混响和延时。
20世纪90年代，人们对太空合成器的兴趣有所下降，部分原因是其他电子舞曲（Electronic Dance Music）风格的广泛流行，如 House、Techno、欧陆舞曲（Eurodance）、 Trance。与此同时，太空合成器在演示场景（Demoscene）和音轨器音乐（ Tracker Music）作曲家中大受欢迎，导致了Doskpop的出现，这是一种太空合成器与演示风格（ Demostyle）的融合风格，经常出现在Commodore Amiga和IBM PC的演示场景中，以及一些20世纪90年代早期的电子游戏中。这种风格与20世纪80年代的原始热潮一起，影响了2000年代及以后的新一代太空合成器音乐家和制作人，其中包括Galaxy Hunter、Everdune、Electron。
Laser Dance - Power Run（Single）
Rygar - Marsian Attack（Single）
Cat's Disco Lab - Planet（Single）
Johan Koskela - Distant Fantasy（Single）
Area 51 - Journey in My Mind（Single）
Vocoderion - Spaceship Driven by a Music Energy（Single）
Space Project - Alien Voices（Single）
Anosphere - Star Convention（Single）
Galaxy Hunter - Space Ship One（Single）