Molam

Timeline：不详

上位：Southeast Asian Music、Hill Tribe Music、Thai Music、Luk thung

下位：Molam sing、Luk thung、Phleng phuea chiwit

A.K.A. หมอลำ、ລຳ、Mor Lam、Maw Lam、Maw Lum、Moh Lam、Mhor Lum

摩拉姆/摩兰（Molam）是老挝及伊桑地区特有的传统歌谣形式。该词可译为“大师之歌”或“专家之歌”，分别指代音乐本身或演唱者。在老挝，摩拉姆通常简称为“兰”（ລຳ），而“摩兰”一词则特指其表演者。

摩拉姆最初在老挝地区发展成型，据称源于泰族移民演奏的山地部落音乐（Hill Tribe Music），融合了本土传统与佛教/泛灵信仰的影响。摩拉姆主要在说唱故事、竞技演唱和仪式活动等场景中演变。18至19世纪，随着老挝和伊桑人向泰国中部迁移，摩拉姆音乐逐渐融入泰国文化。

摩拉姆旋律多为即兴创作，高度依赖演唱者的音调表现。这种唱腔风格源于将克隆诗歌配以音乐伴奏。传统摩拉姆表演中，歌手常以芦笛（khene）伴奏——后期发展中则采用规模更大的乐器组合及受大陆民间与古典风格影响的打击乐器。其乐器体系涵盖弦乐器（如查克琴、芬琴、箜琴）、管乐器（如皮笛、克鲁笛、沃笛）及多种钹锣乐器。摩拉姆音乐普遍采用瑶调或三调，其形式因目的、节奏、声乐结构、配器及乐队规模而异。

老挝民谣（Lao Folk）中的摩拉姆形式主要分为中部（北部）与南部两种流派。北部地区民众倾向于单一风格的表演，而南部表演者则常融合多种风格。在泰国及伊桑地区，许多重要的本土摩拉姆形式源自孔敬、乌汶和猜也蓬等省份。歌词主题多围绕当地人的生活方式与艰辛经历展开，时而暗含幽默色彩，亦涉及单相思与某些情爱故事。

自1960年代起，老挝与泰国政府均要求摩拉姆音乐人将宣传理念融入表演。此举在老挝民众中普遍接受，但在泰国因表演形式广泛普及而未能奏效。泰国摩拉姆发展过程中，部分传统乐器被电声乐器取代，常见配置包括吉他、鼓组、键盘及风琴。当代泰国摩拉姆与其他流行音乐形式（尤以 Luk thung为主）产生了跨界融合。如今“Molam sing”特指近期流行的摩拉姆，其特点是节奏更快、内容更露骨。相比之下，老挝流行的摩拉姆则保持着更保守的风格，音乐人更专注于传承本土传统。

Jah Wobble & The Invaders of the Heart - Lam Phouthay（Single）【Molam、Novo Dub】

The Paradise Bangkok Molam International Band - Lam San Disco（Single）【Molam、Molam sing】