Spanish Classical Music

Timeline：500年至今

上位：Western Classical Music、 Spanish Music、Medieval Music、Renaissance Music、Baroque Music、Neoclassicism

下位：Canto mozárabe、Zarzuela、Flamenco、Latin American Classical Music

A.K.A. Música clásica española

在中世纪音乐（Medieval Music）形式中，最早在今日西班牙地区演出的是一种名为摩萨拉布圣咏（ Canto mozárabe）的素歌（Plainsong），它形成于公元6至11世纪的西哥特时期。在Alfonso X "El Sabio"（1221–1284年）统治期间，源于世俗传统的加利西亚-葡萄牙语颂歌《Cantigas de Santa Maria》被推广为宗教音乐，成为西方中世纪时期规模最大的单声部圣咏曲集之一。由于711至1492年间穆斯林在该地区的统治，安达卢西亚古典音乐（ Andalusian Classical Music）在阿尔安达卢斯地区沿袭阿拉伯音乐（Arabic Music）传统发展而成。因此，尽管该音乐对西班牙古典传统发展影响深远，但并不被视为西班牙古典音乐（Spanish Classical Music）的一部分。

1492至1681年被视为西班牙艺术的黄金时代（Siglo de Oro）。古典音乐在此期间蓬勃发展，Tomás Luis de Victoria、Francisco Guerrero等作曲家对文艺复兴音乐（Renaissance Music）进行革新：前者引入不协和音与简明复调旋律，后者则成为巴洛克音乐（ Baroque Music）的先驱。重要创新在于引入了名为维乌埃拉的五至六弦双倍弦乐器，其形态近似吉他。Alonso Mudarra、Miguel de Fuenllana、Enríquez de Valderrábano等众多杰出作曲家均为此弦乐器创作过作品。融合轻歌剧（Operetta）元素与西班牙戏剧、民间音乐及地方风格的巴洛克式萨苏埃拉歌剧（ Zarzuela barroca），亦于此间发展成型。

尽管18世纪被视为音乐的衰退期，19世纪却迎来新一轮繁荣。被誉为西班牙音乐学之父的Felip Pedrell发表宣言《Por nuestra música》，主张“文化必须创造自己的音乐风格，将民族与民间歌曲融入艺术音乐”。Felip Pedrell的思想交流深刻影响了Isaac Albéniz与Enrique Granados，二人均致力于研究并撰写西班牙历史音乐（尤以黄金世纪为重），将部分形式与风格融入自身创作。Isaac Albéniz创作的《Suite española》融合了多个西班牙地区的民间舞蹈与节奏模式；而《Iberia》则因将印象派（Impressionism）与西班牙民谣（ Spanish Folk）完美结合而被视为其巅峰之作，其中包含马德里恰恰舞（Chotis madrileño）、塞吉迪利亚舞、萨埃塔舞（ Saeta）、法丹吉略舞、塞维利亚舞（Sevillanas）、西班牙哈巴涅拉舞（ Habanera）及霍塔舞等元素。至于Enrique Granados，他也被视为民族主义作曲家，其作品如《12 danzas españolas》《Goyescas》，将当时欧洲音乐（ European Music）潮流与弗拉门戈（Flamenco）、霍塔舞曲及派兰达等民间音乐相融合。

上述作曲家是民族主义音乐运动的先驱，该运动类似于新古典主义（Neoclassicism），在20世纪初被称为“neocasticismo”，其特征在于追求文化、语言乃至血统的纯粹性，使音乐摆脱外国影响。该流派最重要代表是Manuel de Falla，其在《El amor brujo》和《Siete canciónes populares españolas》等作品中将西班牙民俗音乐（尤以弗拉门戈为主体）与现代古典（ Modern Classical）相融合。其他典范如Joaquín Turina、Francisco Tárrega，则开创性地将民间吉他音乐与古典形式相结合。Joaquín Rodrigo的《Concierto de Aranjuez》因融入西班牙舞蹈韵律、弗拉门戈与方丹戈元素，被视为该流派巅峰之作。萨苏埃拉歌剧（ Zarzuela）在Federico Chueca、Francisco Asenjo Barbieri、Ruperto Chapí等作曲家推动下，承袭马德里本土“卡斯蒂利亚主义”精神再度繁荣。

二十世纪后半叶，Andrés Segovia以西班牙浪漫主义-现代主义及民族主义风格为主流推广古典吉他音乐，而Narciso Yepes则将民间形式融入古典吉他演奏。当代多位吉他演奏家兼修民俗与古典弗拉门戈，如Pepe Romero、Paco Peña、Manolo Sanlúcar、Celedonio Romero、Paco de Lucía。相较于民俗弗拉门戈，古典弗拉门戈更注重长音延展、音色柔和、技法严谨且即兴成分极少；其演奏常以古典吉他替代西班牙吉他或弗拉门戈吉他。