Process Music

Timeline：最早1956年，1967年开始发展，1968年开始流行至今

上位：Modern Classical、Tape Music、Indeterminacy、Stochastic Music

下位：Minimalism

过程音乐（Process Music）是一种现代古典音乐（Modern Classical）形式，其创作过程中运用了特定的流程。音乐流程是一种不断演变的结构，它既决定了作品的形式，也决定了其内容。音乐学家兼作曲家Michael Nyman将过程分为五种不同形式：偶然性决定过程（依赖于偶然性，如不确定性/Indeterminacy）、人际过程（表演者以自己的节奏演奏同一音乐）、语境过程（音乐本身的不确定变量决定表演的某些方面）、重复过程（作品仅通过重复发展）以及电子过程（广义上允许电子设备决定音乐的各种元素）。这些过程通常可通过声音辨识，但部分作曲家会主动掩饰这些特征。

“过程音乐”一词由极简主义（Minimalism）作曲家Steve Reich在其1968年的宣言《Music as a Gradual Process》中首次提出。他早期作品中广泛采用的“相位”技术，成为过程音乐的常见手法。相位法是指当多个乐器以相近但不同的速度重复一个音乐片段时，导致两者逐渐失同步。Steve Reich最初在磁带音乐（Tape Music）作品如《It's Gonna Rain》和《Come Out》中使用这一技术，随后将其应用于《Piano Phase》等声学乐器作品。其他极简主义作曲家也创作了各自的过程音乐作品，例如Terry Riley的《In C》，这是“人声过程”的典型案例。Julius Eastman发展出自己的“有机音乐”风格，其中作品的各部分会融入前一部分，随着音乐的延续而不断累积。过程音乐已超越早期极简主义，知名作品包括Cornelius Cardew的《The Great Learning》、Alvin Lucier的《I Am Sitting in a Room》，以及21世纪William Basinski的《The Disintegration Loops》系列。音乐过程的概念（并非指过程音乐本身）可追溯至20世纪20年代的序列主义（ Serialism），Arnold Schoenberg对十二音技法的推广便是其重要标志。

过程音乐更多地是一种作曲技法，出现在不确定性音乐、随机音乐（Stochastic Music）、磁带音乐、极简主义中（主要是磁带音乐、极简主义中，过程音乐的例曲也可以从这两个词条的例曲中任选），基本上没有独立存在的情况，故不予给出例曲。