South Asian Classical Music

Timeline：1100年至今

上位：Classical、South Asian Music

下位：Hindustani Classical Music、Carnatic Classical Music、Odissi Classical Music

A.K.A. Indian Classical Music

南亚古典音乐（South Asian Classical Music）源自古代吠陀文献，历经数百年发展，于12至13世纪基于中世纪梵语音乐学著作定型为现代形式。这些著作构成了南亚古典音乐两大主要流派的基础：北印度古典音乐/印度斯坦古典音乐（ Hindustani Classical Music）与南印度古典音乐/卡纳提克古典音乐（Carnatic Classical Music）。

南亚古典音乐围绕两大核心展开：拉格（raga）与塔拉（tala）。拉格（字面意思为“调式”）是音乐家表演的旋律框架。每个拉格都有明确的旋律结构、主题和段落，音乐家可在其中自由即兴发挥。尽管已发展出数百种拉格，但在古典传统中使用最广泛的仅有少数几种。塔拉（字面意思为“拍手”）提供音乐节拍——即衡量音乐时间的节奏。塔拉可以通过拍手、手击物体或打击乐器来实现。虽然塔拉提供音乐节拍，但并不一定需要保持一致的节奏，可以在拉格或作品的不同部分发生变化。

这两种主要风格在16世纪至17世纪左右完全分化。当代北印度、巴基斯坦、孟加拉国和阿富汗的印度斯坦古典音乐以高度复杂和融合的方式融入了阿拉伯古典音乐（ Arabic Classical Music）和波斯古典音乐（Persian Classical Music），这导致了全新拉格的诞生以及主要乐器的开发或改造。这种风格的显著特征是节奏的逐步加快，最终达到高潮，以及对即兴演奏的更强烈关注，而对歌唱的关注则不如其卡纳提克对应风格（尽管歌唱仍是一个不可或缺的部分）。常见乐器包括西塔尔琴、塔布拉琴、桑图尔琴、班苏里笛和塔布拉鼓。

卡纳提克古典音乐在南印度和斯里兰卡占据主导地位，其特点是较少注重即兴演奏，而更注重结构、节奏和演唱。每个拉格都是更广泛的梅拉卡塔的一部分，梅拉卡塔对拉格有更明确的特征和规则。尽管即兴演奏仍占重要地位，但卡纳提克音乐主要通过标准化曲目进行演唱。这种音乐风格在很大程度上独立于伊斯兰和波斯影响发展，被视为更接近吠陀古籍的根源，尽管它与北部的对应形式一样，已演变为与古代宗教和精神赞美诗截然不同的形式。常见乐器包括维纳琴、风琴、纳达斯瓦拉姆、米达南加姆和莫尔辛。

南亚古典音乐在中世纪莫卧儿和马拉塔皇帝的赞助下繁荣发展，后来在英国统治下的各土邦也得到了发展。自印度独立和随后分治以来，古典音乐在南亚次大陆仍极受欢迎，其创作和表演的强大传统影响了现代南亚流行音乐（ Pop）、摇滚音乐（Rock）和电影音乐（Filmi），以及西方音乐和东南亚音乐（ Southeast Asian Music）。印度古典音乐在其历史中一直对更广泛的南亚和东南亚文化产生重大影响，并在南亚地区继续发挥这一作用。

除印度斯坦和卡纳提克风格外，次大陆东部、西部和北部边缘地区还存在其他形式的古典音乐，这些音乐大多在梵语传统之外发展，但深受其影响。其中包括阿富汗、克什米尔、尼泊尔和印度东北部地区各种古典音乐形式。

由于本词条的总括性，不予给出例曲。