Romantische Oper

Timeline：1815年开始发展，1820年开始流行至今

上位：Opera、German Music、 Romanticism、German Folk、Opéra-comique

下位：无

A.K.A. German Romantic Opera

随着浪漫主义（Romanticism）在18至19世纪欧洲的兴起，大陆不同区域开始将这种新兴思潮融入各自的物质条件与艺术审美。例如，法国大歌剧（ Grand opéra）融合了芭蕾（Ballet）元素与史诗叙事，契合巴黎观众的品味；而意大利作曲家则偏爱旋律优美的美声唱段。在德语国家，艺术界形成的主导思潮既呼应浪漫主义理想，又对近期拿破仑战争作出反应——认为必须创作以复兴日耳曼文化为核心的艺术作品，以推动民族统一运动。在古典音乐领域，这一运动最终催生了浪漫主义歌剧（Romantische Oper）。

浪漫主义歌剧是19世纪初兴盛的德语歌剧（Opera）独特流派。为彰显日耳曼文化与浪漫美学，此类歌剧常采用基于德国民间传说与神话的剧本，塑造超越现实的英雄形象，聚焦自然与超自然元素，融入中世纪情怀、可辨识的民族象征与地域特色，并借鉴传统德国民谣（ German Folk）进行创作。受法国喜歌剧（Opéra-comique）启发，并区别于更早的歌唱剧（ Singspiel）形式，浪漫主义歌剧大幅提升了管弦乐的重要性，使其与声乐达到平起平坐或近乎平起平坐的地位，尽管仍保留对话间歇衔接音乐场景的传统。浪漫主义歌剧还大量运用“回忆性主题”——即在歌剧不同段落反复出现的音乐片段，以象征特定人物或概念。

该流派奠基之作包括E. T. A. Hoffmann的《Undine》、Louis Spohr的《Faust》，尤其是Carl Maria von Weber的《Der Freischütz》，后者被公认为首部重要浪漫主义歌剧。该流派历经多年发展逐步形成核心特征，最终在Richard Wagner的早期作品中达到顶峰。随着Richard Wagner从早期创作阶段迈向成熟期——以《Tristan und Isolde》首演为起点——他几乎单枪匹马终结了浪漫主义歌剧的时代。因“Wagner式”风格及其多重创新引发的巨大风潮，迅速掩盖了早期浪漫主义者那些已显陈旧的创作手法。